dimecres, 11 de març del 2026

'PICCOLO CORPO' AL CINECLUB LA RAPITA




Com activitat al voltant del 8M el CineClub La Ràpita ha programat per a demà un debut destacable de la cinematografia italiana. És del 2021 i dirigida per una dona: la sra. Laura Samani.

'Piccolo Corpo' és una petita joia, plena de realisme màgic, de dol, de sensibilitat i d'una espiritualitat que és difícil transmetre en paraules. La duresa de la mort d'una neonat, la filla de Àgata, en el mateix moment de nèixer és el punt de partida del procès de dol que engega la protagonista per a assumir i intentar superar una de les desgràcies que pot patir un ésser humà. La mare protagonista, en no trobar el cònsol en la gent que l'envolat i en una religió que -suposadament l'ampara i li hauria de donar suport- decideix que pot fer reviure la seva filla i emprén un camí amb aquest únic objectiu arribar al santuari que diuen que pot fer respirar els nadons només un cop per a que puguin ser batejats i no quedin retinguts en el 'limbo' dels no-nascuts. Drama i fantasia es donen la mà per a oferir-nos un relat sensible però punyent.

Es tracta d'un film debut carregat d'encerts, sobretot de la protagonista -Celeste Cescutti, també una debutant- que aguanta tot el pes del film. La potència de la mae carregant la caixeta de morts en la que sabem que hi és el cos del seu bebé, per si sola, ja és d'una potència innegable. Aparentment, el tractament que la sra. Samani li dóna al film té un caire naturalista, sobri, senzill però poc a poc l'aire espiritual i màgic va emplenant la història fins que el pes fantàstic eclosiona per oferir-nos un final d'una bellesa i emoció imponent però també d'una tristesa preciosa. 

'Piccolo Corpo' s'ha passejat per infinitat de festivals de tot el món i si l'hem escollit com a part de les activitats del 8M no és només per la temàtica i el contingut sinó perquè el film ha estat fet-gairebé- en exclusivitat per dones, reforçant una resiliència i sororitat palpable dins i fora del film.

El film és d'una tendresa amagada sota un entorn àrid, sec i dur. Sensibilitat darrera d'una aparentment duresa... De la fe quan has perdut tota esperança.

Veniu a descobrir-la demà al CineClub La Ràpita, a l'Auditori Sixto Mir a les 20:00

dimarts, 10 de març del 2026

¡A MÍ NO ME DEJA NADIE!

 
Ya antes de las redes y los algoritmos, allà por el 1300 antes de Cristo, las parejas tenían sus más y sus menos y algo me dice que Nefertiti y Akenatón, el primer matrimonio perfecto de la historia, se las tenían en privado.


- ¡La faraona me ha echado de los aposentos!

Cuando Akenón decía esto a sus cortesanos, yo imagino que pretendía dos cosas: mantener el relato pensando en los anales y justificar una inminente cana al aire, transfiriendo la culpa a Nefertiti, técnica que ha llegado a nuestros días. De no ser así, el tal faraón hubiese vociferado:

- ¡Me voy de los aposentos porque quiero y me da la gana!

A diferencia de Akenatón y Nefertiti, las parejas empiezan y acaban y surge entonces el relato o lo que cada uno de los contendientes alega para que familia, amigos y allegados se hagan una idea de las razones de la ruptura. Es lo que hoy llamamos socialización, concepto que permite meter las narices donde no te llaman.

Como las rupturas abundan entre la fauna de los divorciados, la variedada de reacciones de divide entre los que atribuyen la culpa al contrincante y los que se exculpan para no señalar al contrincante, con una franja -progresiva en función de la edad- que opta por el match nulo y la culpa fue del chachachá.

El orgulllo tiene su papel y no conozco a nadie, salvo a mí mismo, que al explicar una ruptura diga:

- ¡Si es que no hay quien me aguante!

¿Hay diferencias entre la narrativa femenina y la masculina del relato? Los hombres son de trazo grueso y recurren a razones contundentes, telegràficas y susceptibles de ser contadas en el vestuario de un club de pádel. Yo diría que las mujeres prefieren los matices, se dan su tiempo con las explicaciones y quieren disipar todas la dudas ajenas, acaso pensando en futuras relaciones.

Cada cual se busca un relato con tal de pasar el duelo dignamente en lugar de darse a la bebida o dar pena, opciones desaconsejables. Por suerte para ellos, Nefertiti i Akenatón terminaron sus días sin tener que decirse:

- ¡A mí no me deja nadie!

Joaquín Luna a La Vanguardia de 07/03/26

dilluns, 9 de març del 2026

2 ANYS DE NOSALTRES...


 
2 anys de Nosaltres!

"Pero bueno! Tu primer whats" + "Usted podría serlo... " + un primer petó preciòs al mig del carrer... tres moments decisius que ens han fet arribar on estem ara. 2 anys que han passat com un sospir, un sospir valuós i intens.

Quan en aquestes alçades de la pel·lícula, ja no esperava res, vas arribar tu.
Quan pensava que la primavera ja havia passat, la passió esclatava com mai l'havia gaudit.
Quan la solitud es feia inevitable i assumida, la teva presència magnètica em va captivar i ho va capgirar tot.

Has tret de mi JOs que no coneixia i has plenat el meus dies de joies inesperades. Perquè amb tu la Vida és més bonica i agraeixo als Déus, als Astres, al Destí, a les Energies, a les Fades bones, al Mago de Oz, a la Força i als Follets del bosc que les nostres Vides hagin coincidit...

Gràcies per aquests 2 anys, però en vull més,
ho vull TOT!!


divendres, 6 de març del 2026

SR. FREDERICK WISEMAN

 

(1930-2026)

Fa uns dies moria el director de documentals per excel·lència. El documental es lliga inevitablement al nom de Frederick Wiseman. El seus metratges llargs i exhaustius ens han ensenyat coses de la Vida que ens envolten com pocs directors han estat capaços de fer-ho.

Aprofitant la seva mort, ens hem dedicat a recuperar i descobrir bona part de les seva filmografia.

El seu treball agafa gairebé 6 dècades i ha documentat institucions públiques com escoles, hospitals, presons, museus, biblioteques, jutjats, universitats... i aquests contextos li han servit per a parlar-nos d'estructures socials, de democràcia, de relacions de poder i sempre sense narració, sense veu en off, sense entrevistes. L'estil del sr. Wiseman és 'cinema verité', de començar a gravar i que la Vida que filma flueixi i es desenvolupi, d'aquí que bona part dels seus films siguin d'una durada excepcionalment llarga perquè el seu objectiu és filmar la Vida, sencera,  situant la càmera en l'ecosistema que la situe i deixant que les 'coses' passin.

Va realitzar més de 40 llargmetratges plens de vida quotidiana, cultura i organització social amb un control intens de la seva feina. El sr. Wiseman va revolucionar el cinema documental convertint l'observació minuciosa, constant en una forma de crítica social i artística. Amb el seu cinema hem pogut 'entrar' a llocs en els que no haguéssim pogut entrar mai: centre psiquiàtrics, jutjats amb judicis per violència domèstica, la Comedie Française o el restaurant de 3 estrelles Michelin  La Maison Troisgros situat a França al que dedicà el seu darrer documental: El Gran Menú (2023)

El sr. Wiseman era de família jueva i professionalment era professor de dret abans de dedicar-se al cinema; va començar a dirigir pelis quan tenia  37 anys i el seu debut fou contundent: Titicut Follies (1967) va ser prohibit fins a l'any 1992 pel govern dels EEUU per la contundència com expressava els abusos dels guàrdies sobre els pacients d'un hospital psiquiàtric de Massachusetts. Excepte, aquell primer film, tota la resta han estat produits per ell i per diners públics i beques. 

En una de les seves darreres entrevistes, el sr. Wiseman comentava que els seus films serien recordats com a documents històrics, com a finestres per les que mirar i recordar el passat. El caràcter testimonial és innegable i autoreconegut. És impossible no aprendre alguna cosa amb els seus films: Hospital (1970), Law and Order (1979), Model (1980), Welfare (1975), High School (1968), Ballet (1995), Boxing Gym (2010), National Gallery (2014), Ex Libris: The New York Public Library (2017), City Hall (2020)... Els seus interesos eren infinits, semblava obsessionat en radiografiar tots i cadascun dels espais de la nostra societat occidental; de radiografiar i mostrar-nos tot allò que tenim al nostra voltant interferint el mínim possible, amb rodatges de més de 100 hores que quedaven reduïts a 4 hores a la sala de muntatge, el sr. Wiseman filmava la Vida, tal qual. No li calien guions ni missatges, només ensenyant la realitat dels 'espais' que filmava, l'espectador ja era capaç de fer-se el seu propi missatge, treure les seves pròpies conclusions sense que ningú hagi de dir-te-les. Ensenyar-nos hores i hores de la vida en un institut -a High School (1968)-, en totes les seves vessants (pares, mares, professorat, alumnat...) és suficient per a que el 'sistema' jeràrquic, meritocràcic, controlador i poc just és fes visible, sense provocar res. I això no vol dir que el cinema del sr. Wiseman fos 'objectiu', ell n'estava rotundament en contra d'aquesta etiqueta, el seus posicionaments estan però sense ser mastegats i tractant al públic com a persones madures i capaces.

El seu film més llarg és 'Near Death' (1989) de 6 hores de durada en la que ens permet entrar en una unitat de la UCI d'un hospital de Boston i en el que ens mostra els darrers moments de la vida com pocs cops hem vist en pantalla.

Tot i que el seu gruix de dedicació foren els documentals, sí va dirigir 2 pelis dramàtiques no-documentals i, fins i tot, algunes obres de teatre però la seva feina com a director de documentals és el què queda en la Història del Cinema. un bon exemple d'aquest cinema no-documental és 'The last letter' (2002) en el que una actriu recita fragments de l'impressionant llibre de Vasili Grossman  Vida y destino.

Bona part dels seus premis han estat honorifics, com l'Oscar entregat al 2017. 

Si no coneixeu el seu cinema, apropeu-vos i descobrireu que hi ha una forma d'explicar-nos la Vida com no heu vist mai abans.


dilluns, 2 de març del 2026