dijous, 9 d’octubre del 2008

D'ACADEMIA (2): SR. TOURAINE

Alain Touraine, sociòleg francès
Aquest 3 d'agost el Sr. Alain Touraine va fer 83 anys i el maig passat va presentar el seu darrer llibre "El mundo de las mujeres", en ell Touraine planteja que les dones han estat més capaces que l'home en assumir una identitat en base a si mateixes, a la sexualitat, a l'autorrealització i no en base a les 'conquestes del món' típicament masculines (en la feina, en el món científic)....

Tenint en compte que el Sr. Touraine acosenguí el Doctorat en Història el 1950 i que des de llavors fins ara no ha deixat de treballar, de 'produir' (com ho defineixen els acadèmics universitaris) ... s'ha transformat en un dels acadèmics més reconeguts i rellevants en les Ciències Socials del segle XX.

La seva extensa obra es pot dividir en tres etapes: la primera, en la que estudia el treball i la consciència dels treballadors ("La evolución del trabajo obrero en las fábricas Renault", 1955), amb treballs de camp realitzats a Amèrica Llatina ("Actores sociales y sistemas políticos en América Latina", "Introducción a la sociología", 1978); la segona, que s'ocupà dels moviments socials, en particular les revoltes del 'maig del 68' i els cops d'Estat en diferents països de Sud-amèrica; la tercera, i en la que treballa en els darrers temps, estudia el paper dels subjectes dins dels moviments socials i la construcció de la identitat ("Movimientos sociales de hoy: actores y analistas", 1990).

La necessitat d'entendre, interpretar i analitzar la Societat en la que vivim el portà del moviment Solidaritat (Polònia) al 'maig del '68'; de la Cuba revolucionària al subcomandant Marcos; del Xile de Pinochet a l'EZLN ... com veieu, la seva òptica i les seves inquietuds estan marcades per una tendència clarament 'esquerrosa'... a partir dels anys '90 extremà aquests plantejaments amb crítiques obertes i clares cap al sistema econòmic imperant i les polítiques neoliberals, tot analitzant el paper del subjecte en la democràcia ("Qué es la democracia", 1994).

Per al sr. Touraine la democràcia: “no només és un conjunt de garanties institucionals, una llibertat negativa. És la lluita dels subjectes, en la seva cultura i en la seva llibertat, contra la lògica dominadora dels sistemes...”.

La paraula clau en l'obra del sr. Touraine és DESMODERNITZACIÓ (a "¿Podremos vivir juntos?: Iguales y desiguales", 1997), per a denominar la fi del model racionalista de la Il·lustració, tal i com proposa, també, la 'postmodernitat'. Touraine denomina amb aquest mot la dissociació de dos universos que conformen la societat: el de la racionalitat (producció, tècniques, mercats) i el de la llibertat individual (ànima, cultura, identitat). Els procesos de racionalització i individualització funcionaven articulats per l'Estat de Dret Liberal, com aquest es va debilitant o perdent força ha provocat que aqells procesos no treballin coordinadament. La desmodernització es defineix, doncs, per la dissociació de l'economia i les cultures i per la degradació d'una i les altres.... aquesta situació el portà a afirmar que: "Es necesario impulsar un nuevo movimiento social, nadie quiere que la única lógica imperante sea la económica" (digué com a participant i ponent del Forum Barcelona 2004).

És sota aquest marc tèoric com podem entendre: l'escàs interès de la ciutadania per la política , els incidents a les banelieus parisines, l'escassa confiança per les institucions, la inexistent fe cap a les grans corporacions... gràcies a la seva obra la Societat és més aprehensible... i en la seva darrera obra, també les dones i en el seu(s) paper(s) social(s) (¿?).

dimecres, 8 d’octubre del 2008

DE VIDA CINEFAGA (2): EXCURSIO A SITGES'08!!!!

11-10-08

Sabeu el que anem a veure????

ANAMORPH 11:45






LONG WEEKEND 15:15


CITY OF EMBER (19:45)




dimarts, 7 d’octubre del 2008

THE FORD FOCUS BAND

·
Aquelles persones una mica teleaddictes, però de les de veritat, que es 'traguen' fins i tot els anuncis (per a mi, aquests/es són els/les autèntics/es !!!) recordaran un anunci del Ford Focus on una suposada orquestra tocava una 'Ode to a Ford' amb instruments construits amb peces del cotxe en qüestió... independentment de valorar la peça musical en qüestió -que és 'bunica...'- el gran atractiu era la construcció dels instruments i si això era un 'bulo' comercial o no... Doncs no, senyores i senyors, la cosa és real 'como la vida misma'. Jo suposo que si t'agrada la mecànica i el tunnig 'te pone', la qüestió pot arribar a punts orgàsmics...

Us adjunto un vídeo amb la cançó sencera .... i l'acompanyo amb dos més en els que s'explica la construcció dels instruments en si, les primeres provatures i afinacions.... Sembla ser que la Ford Focus Band s'ho ha agafat en serio i van oferir el març d'aquest any un concert al Royal Albert Hall -acompanyat amb membres del grup Travis- a benefici la Teenage Cancer Trust, institució dedicada al tractament de joves amb càncer ...
·
No podem negar la orginalitat de la proposta....

(gràcies Desi !!!!)






dilluns, 6 d’octubre del 2008

FESTIVAL DE CINEFAGIA ( VIII )

·
En busca de la felicidad (2006)
Pel·lícula a major glória de Will Smith (productor, també) que suposo que esperava optar a un Oscar amb la seva interpretació com a pare sacrificat i afectuós que vol aconseguir el somni americà: que és, bàsicament, fer-se ric. Peli dramàtica fins a dir prou, personatge abocat a una desgracia rera l'altra... com Mr. Bean però (se suposa) que en serio. Amb un missatge neo-con claríssim: els pobres ho són perquè són tarats mentals o perquè són dropos.... una pel·lícula ambientada en els anys '80, durant l’era Reagan (recordeu: l’època daurada del yuppie)... però és que Reagan ja no mana, no??? ah bueno, és veritat, està Bush (grr!). Ara ho entenc tot. Insuportable. Valoració: Molt Insuficient

Star Wars: Clone Wars (2008)
A molta gent li fa ràbia Lucas i Spielberg, per nyonyos, edulcorats, massa familiars i, sobretot, comercials molt comercials.... i això fa ràbia; però no podem negar que ells (i francament pocs més) han definit les bases del cinema aventurer, popular, de les segones parts bones i, sí, comercial, del segle XX i el que portem del XXI. I en el cas del George Lucas ell inventà el merchandising cinematogràfic (pegatines, ninots, samarretes, motxilles...) que actualment és amb el que es guanya més diners... a voltes, més que amb el propi film. El Ciutadà K és amant de Stars Wars. És quelcom mític (la població es divideix entre els seguidors d’Stars Wars i els de Star Trek). En aquest cas però, la intenció de Lucas d’estirar el xiclet galàctic li ha sotit fatal. Dibuixo lletjos, història infantil, personatgsets buits... una pena!; tanta, que no cal dir res més.
Valoració: Suficient

y tu, ¿qué sabes? (2004)
La puntuació donada a aquest film és la que és perquè el que més m’agradà és que es tracta d’un assaig cinematogràfic, i no n’havia vist mai cap. No és exactament un documental, no és un peli de ficció, és –penso- un assaig que ens parla d’idees molt de moda en un entorn (abans anomenat New Age) i que es basa en la física quàntica: la realitat no és una; n’hi ha múltiples i tot està passant en tot moment... el que passa és que només som conscients d’una realitat i el moment que vivim, us sona? Sí, és Matrix (sense la rebel·lió de les màquines); de fet, aquesta és la 'força Matrix': ser testimoni dels corrents de pensament postmoderns, deconstructius dels temps contemporanis. El que passa és que el missatge es transforma en pedanteria quan ens el repeteixen TANT com si parlessin amb infants de parvulari, com si inventessin la ‘sopa d’all’. Això ja ho ha dit Berger, Lyotard, Foucault..... i tants altres. Estan fent una segona part (ai!).
Valoració: Bé

El Caballero Oscuro (2008)
Hi havia molta expectació al voltant d’aquesta segona direcció de l’home rat—penat per part de l’interessant –fins ara- Christopher Nolan. El director de Memento o Insomnia sortí força ben parat del Batman Begins, nova direcció per al superheroi més dirigit i per estils tan diferents. Per a Nolan el seu primer Batman serví per definir-nos i explicar el superheroi, un cop fet, en aquesta segona es permet el luxe de passar el protagonisme als dolents. Tot i no ser una obra mestra es tracta d’una peli madura, seca, d'acer, amb una estètica pròxima a Michael Mann, més centrat en el realisme que en la fantasia, els super-herois se'ns han fet adults amb aquest film. Nolan ens ha demostrat que els films dels super-herois poden ser dramàtics i no tenen perquè abocar-se a la serie B.
Valoració: Notable Alt

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)
Aquest es tracta d’un western diferent, molt diferent. A partir de Sin Perdón, ja sabem que aquest gènere ha entrat en la postmodernitat i s’ha anat deconstruint i modificant per a adaptar-se als nous temps però tractant els mateixos temes de sempre (antiherois solitaris, ‘foragidos’, indis, sheriffs, atracament de trens) i més si la figura que tracten és un dels ‘mites’ del naixement dels EEUU: Jesse James. Aquest film és diferent perquè ens demostra que en els westerns no tenen perquè haver excessius trets, també poden ser emotivament intensos i plantejar temes com els conflictes d’identitat. Pel·lícula amb un enlletjat Brad Pitt i un –emergent- Cassey Affleck (sí, el germaníssim del Ben), es redueix la força del plantejament en un argument exposat per Pitt: “¿Tú quieres ser como yo? O ¿quieres ser yo?”, la idolatria extrema ens pot portar fins al punt de matar al nostre ídol, literalment. “Tanto te quiero que te apuñego”!!!
Valoració: Notable Alt

The Bridge (2006)
Pel·lícula d’escàndol que ja vam comentar en aquesta casa. Es tracta d’un film brutal, colpidor, dur, però seriós, sense recreacions innecessàries, sense imatges desagradables, provocacions i amb aportacions molt interessants sobre un dels temes més tabú de la societat. Un documental sobe el suïcidi en un dels ponts més espectacular del món (Golden Gate). De ritme pausat, respectuós, de fotografia cuidada i càlida... et deixa mal cos però menys del que es podria pensar en un film d’aquesta incòmoda temàtica. Molt recomanable.
Valoració: Notable

Suspiria (1976)
Pel·lícula del mestre italià i inventor del ‘giallo’: Dario Argento. El ‘giallo’ fou un corrent cinematògrafic, que basant-se amb el thriller s’injecten dosis d’hemoglobina, tocs paranormals i estètica ‘popera’. La que ens ocupa, es tracta d’un ‘giallo’ amb un tractament expressionista de l’escenografia, de la i·luminació, dels colors, amb aspecte intencionadament teatral, ginyolesc... Una de les primeres pelis de Miguel Bosé, que interpreta un interessant paper secundari. Argento és un mestre i molt del cinema de terror actual està –en major o menor mesura- en deute amb la seva obra. De ‘Suspiria’ s’està pensant en fer un remake a USA.
Valoració: Notable alt

Las Aventuras del Baron Munchausen (1988)
Es tracta d'una d'aquelles pel·lícules que no ha sabut envellit, es veu caduca; no es veu una pel·lícula consistent, és com una successió de postals... quan veus el 'making of' entens les dificultats que van tenir per fer-la.... com totes les Terry Gilliam un sr. amb tanta i fascinant imaginació com de egocentrisme.... hi ha molta gent de la indústria cinematogràfica que no vol treballar amb ell per difícil, farònic i egocèntric (això ja ho he dit, no?). Podem veure el primer paper de la Sara Polley (petita, petita) i dels primers de la Uma Thurman (escenificant el naixement de Venus). La valoració (benevolent) que li donem és perquè estimem el Gilliam i perquè l'esforç en la direcció artística és molt aplaudible.Valoració: Bé

Antes del atardecer (2004)
Si per alguna cosa serà recordat aquest director (Richard Linklater) -de moment- és per aquest díptic indisociable que conforma Antes del amanecer i Antes del Atardecer. Si la primera ja era un joia per l’argument, pel guió, pels actors i per la senzillesa però profunditat de la proposta sobre les relacions, el pas del temps i el canvis vital que experimentem...aquest segona és una confirmació de tot això i un –molt adequat- tancament que et porta a revisitar inevitablement la primera; una i l’altra peli dialoguen, es relacionen fins a crear una obra única, sòlida. Imprescindible per als qui ens trobem en la trentena i hem anat escollint aquelles coses que conformen la nostra vida i renunciant a altres: triar parella, comprometre’s, flls, feina.... Una meravella de peli!!! Valoració: Excel·lent

diumenge, 5 d’octubre del 2008

SR. JEAN VIGO


JEAN VIGO
26/04/1905-05/10/1934

Fou director de cinema, un dels més valorats la història del 7è art. i morí tal dia com avui..... amb només 4 films i només 29 anys.

Jean Vigo era fill de militants anarquistes. El seu pare, Eugène-Bonaventure de Vigo (més conegut com a Miguel Almereyda que és un anagrama de ‘y a de la merde’... sí, radicalillo el pare!), fou tancat a la presó i el trobaren estrangulat amb els cordons de les seves sabates.... el petit Jean fou ingressat en un internat on passà la infància i l’adolescència....

Ja en la seva etapa adulta, a París, s’interessa pel cinema, la seva trajectòria només inclou 4 obres:

A propos de Nice (1930): Migmetratge de només 22 minuts, es tracta d’un assaig amb to satíric sobre les desigualtat socials a la Niza dels anys ’20 del segle passat... el muntatge, la seva conjugació d'imatges provoquen un àcida crítica social a l'entorn ociós de la classe burgesa veranejant en contraposició amb els més necessitats ... com veieu, Vigo heretà la consciència del seu pare...

Taris, champion de natation (1931), documental sobre natació i la figura d’aquest nadador francès, que amb només 9 minuts, està farcida de jocs i piruetes visuals, la majoria aquàtiques. Un gran treball visual tenint en compte l'època en la que fou rodada.
·
Zero en conduite (1933), és un migmetratge de 45 minuts i es tracta, ja, d'una obra més personal. En ella, Jean Vigo enalteix l’anarquisme infantil i el dret a revoltar-se enfront d'una educació constrenyidora, castradora i repressora. Aquest film és la llavor indiscutible dels ‘400 cops’ de Truffaut. ... certament, l’estil Vigo pesa molt en la posterior corrent cinematogràfica de la Nouvelle Vague. Zero en conducta fou prohibida a França per anti-patriótica fins l’any 1945, ja que en film es matxacava el sistema educatiu i –suposadament- pedagògic que imperava en els internats. Amb evidents tocs autobiogràfics fou criticada, també, per mostrà -fugaçment- en pantalla el penis d’un nen ....

·L’Atalante (1934) és el seu darrer i únic llargmetratge (de 89 minuts) i considerada la seva obra mestra. La productora Gaumont, però, sospitant que no tindria cap èxit comercial (ho encertà de ple) la mutilà, canvià el títol i afegí cançons de moda (com Le Chaland qui passe) per a fer-la més digerible... fins als anys '90 no és recuperà la versió més o menys definitiva. Aquesta obra, que és la radiografia i crisis d'una història d'amor, és poètica i màgica a nivell visual: els enquadraments, la fotografia, el vestuari, els moviments, la sensualitat que desprém... tot això, la edifica com una de les millors pelis de la història del cinema.
·
Morí de tuberculosis quan només tenia 29 anys.... poc reconegut a la seva època, el 1951 es creà el premi Jean Vigo per a nous realitzadors cinematogràfics i la Nouvelle Vague reivindicà la seva figura ... .actualment, ningú nega la immensa, creativa i orginal aportació d’aquest director.

Com veieu, tota l'obra de Vigo no arriba a 3 hores de filmació editada i, amb això, és considerat un dels millors directors del cinema francès i de la història del cinema....

La única cosa bona de les poques obres que realitzà és que és possible disposar de tota la filmografia, com ha editat l’FANC en el Pack Jean Vigo Integral... una joia d’edició on no només hi ha totes les obres comentades sinó documentals que les acompanyen i aporten més informació a la filmació dels films.... una meravella!!!!