
Per a acabar la setmana: FESTA !!! El nou single de THE CURE...
"CINEFÀGIA , CULTURA I VIDA"
 


 Hi havia una vegada un nen que es deia David Keith Lynch, va nèixer el 20 de gener de 1946 en un petit poble de Montana anomenat Missoula. La seva infància va transcòrrer en ambients rurals, magnífics per la seva bellesa però amb absència d’amics de la seva edat, només amb la companyia dels seus dos germans. El seu pare, científic, treballava per al servei forestal (Ministeri d’Agricultura) i la seva mare mestra de domicili, és a dir, que es traslladava constantment per parcs nacionals i reserves forestals. L’any 1961, Lynch i la seva família es mudaren a Alexandria, Virginia, més semblant a una ciutat... l’ambient rural i la solitud, però, deixà empremta.
 Hi havia una vegada un nen que es deia David Keith Lynch, va nèixer el 20 de gener de 1946 en un petit poble de Montana anomenat Missoula. La seva infància va transcòrrer en ambients rurals, magnífics per la seva bellesa però amb absència d’amics de la seva edat, només amb la companyia dels seus dos germans. El seu pare, científic, treballava per al servei forestal (Ministeri d’Agricultura) i la seva mare mestra de domicili, és a dir, que es traslladava constantment per parcs nacionals i reserves forestals. L’any 1961, Lynch i la seva família es mudaren a Alexandria, Virginia, més semblant a una ciutat... l’ambient rural i la solitud, però, deixà empremta. pintura, el cinema, el disseny de mobles, la publicitat (d’això en parlarem un altre dia),... 10 llargmetratges en 40 anys no és una productivitat alta, la veritat! Una prova d'aquesta diversitat d’interessos artístics del Lynch.
pintura, el cinema, el disseny de mobles, la publicitat (d’això en parlarem un altre dia),... 10 llargmetratges en 40 anys no és una productivitat alta, la veritat! Una prova d'aquesta diversitat d’interessos artístics del Lynch. clickant aquí més avall, la influència de l’art pictòric és clara en aquests primers treballs); The Grandmother, 1970; The Amputee, 1974) i després la primera pel·lícula Cabeza Borradora (Eraserhead,1976), tot un film de culte, seguida de El Hombre elefante (Elephant Man, 1980: amb 8 nominacions a Oscar, ell no n’ha guanyat cap, mai) i Dune (1984), la pitjor pel·lícula que ha fet, reconegut per ell mateix (jo, cinèfag i mitòman de pro, continuo pensant que té encant i poques pel·lícules de ciència-ficció són tan fascinants i complexes –potser massa, és veritat!!-).
clickant aquí més avall, la influència de l’art pictòric és clara en aquests primers treballs); The Grandmother, 1970; The Amputee, 1974) i després la primera pel·lícula Cabeza Borradora (Eraserhead,1976), tot un film de culte, seguida de El Hombre elefante (Elephant Man, 1980: amb 8 nominacions a Oscar, ell no n’ha guanyat cap, mai) i Dune (1984), la pitjor pel·lícula que ha fet, reconegut per ell mateix (jo, cinèfag i mitòman de pro, continuo pensant que té encant i poques pel·lícules de ciència-ficció són tan fascinants i complexes –potser massa, és veritat!!-). 
Six Men Getting Sick (1966)
The Alphabet (1968)
Aquest època inicial acaba amb l’elaboració d’una tira còmica: de publicació periòdica on descarregà tota la ràbia després del pal de crítica i públic que comportà Dune: “The angriest dog on the world". Una àcida i sarcàstica visió de la societat, publicada des de 1983 fins al 1992; les il·lustracions sempre són les mateixes i una llegenda a l’esquerra sempre diu el següent: “El gos que està tan furiós que no es pot moure. No pot menjar. No pot dormir. Ell simplement sap grunyir, tan summament tens i furiós que s’aproxima a l’estat de rigor mortis” (¡toma ya!...fent el mateix durant 9 anys!!)
El Reconeixement (1985-97): 
Es tracta de l’època més interessat del Lynch-director-de-cine, començant per l’obra mestra que li obrí les portes del reconeixement mundial: Blue Velvet (1986)(Millor pel·lícula al Festival de Sitges’86), passant per l’aplaudida Wild at Heart (1990)(Palma d’Or a Cannes) i acabant amb Lost Highway(1997), la porta d’entrada al seu cinema més ‘esquizoide’ i kafkià.
Realitzà els curts The Cowboy and the Frenchman (1988) i Lumiere i Companyia (1995)(de 50 segons)(dins de l’obra col·lectiva en homenatge al naixement del cinema)
Realitzà una de les millors series de TV del món mundial (amb permís de A dos metros bajo tierra): Twin Peaks (30 capítols)(1990-1992) i la pel·lícula que ens parla dels dies abans de la mort de Laura Palmer que l’acompanya: Twin Peaks: Fire Walk with me (1992); intentà tirà endavant 3 series més, amb més o menys èxit (més menys que més): On the Air (7 episodis)(1992), American Chronicles (13 capítols)(1992) i Hotel Room (3 capitols)(1993). Com a preludi a Corazón Salvaje realitzà un espectacle teatral-musical (raro, raro) per a la TV : Industrial Symphony no.1 (1990) amb l’acompanyament de Badalamenti (aquest geni es mereix un comentari per a ell solet...ens apassiona Badalamenti!!!), Julee Cruise i alguns dels actors de les seves pelis.
La Maduresa (1998-2007):
Parlem de maduresa en Lynch en tant que és capaç de: 1) assumint el seu estil, proporcionar-nos una obra diferent captant un públic que no s’havia interessat fins llavors en el seu treball com fou Una Història Verdadera (The Straight Story, 1999)
1) assumint el seu estil, proporcionar-nos una obra diferent captant un públic que no s’havia interessat fins llavors en el seu treball com fou Una Història Verdadera (The Straight Story, 1999)
2) portar fins a l’extrem el ‘món Lynch’ amb Mulholland Drive (2001)(Palma Or a Cannes’01) i Inland Empire (2006).
En aquest darrer període, realitza curts com Darkened room (2002), Absurda (2007)(que podeu veure tot seguit, un regal per al Festival de Cannes de l’any passat) i Boat (2007). En els darrers anys, i mitjançant la seva pàgina web ‘de pago’, ha realitzat 2 series com Dumbland (8 capítols)(2002) i Rabbits (8 capítols)(2002)
 
I si rescatessin del fons del mar al DiCaprio de Titanic (1997) i en fessin una segona part??
 Una pel·lícula de les que marquen infància -almenys la meva!-, tots/es vam volar amb Fuju -el Drac de la Sort-, aquella relació entre realitat/ficció que s'interrelacionaven (tan postmodern!) era del tot fascinant. Es convertí amb la pel·lícula més cara del cinema europeu... si voleu saber què va ser dels actors/actrius cliqueu aquí!. El DVD de la edició especial 20è aniversari va acompanyat d'un making off de 43 minuts força il·lustratiu: en una època on els efectes especials es basaven en el cartró pedra, la gomaespuma i les titelles... la realització té mèrit!!... (del fascinant llibre en parlem un altre dia! No, no direm allò tan sobat de que 'és millor que la peli'...)
Una pel·lícula de les que marquen infància -almenys la meva!-, tots/es vam volar amb Fuju -el Drac de la Sort-, aquella relació entre realitat/ficció que s'interrelacionaven (tan postmodern!) era del tot fascinant. Es convertí amb la pel·lícula més cara del cinema europeu... si voleu saber què va ser dels actors/actrius cliqueu aquí!. El DVD de la edició especial 20è aniversari va acompanyat d'un making off de 43 minuts força il·lustratiu: en una època on els efectes especials es basaven en el cartró pedra, la gomaespuma i les titelles... la realització té mèrit!!... (del fascinant llibre en parlem un altre dia! No, no direm allò tan sobat de que 'és millor que la peli'...)  Film que encetà la Nouvelle Vague, corrent cinematogràfic francès del segle passat al que deu molt la majoria del cinema actual. Elaborat per 3 dels 'enfants terribles' de l'època: Truffaut (idea original), Chabrol (assessor tècnic) i Godard (director). Millor el títol original: 'A bout de soufflé' ('Sense alé') si tenim en compte que es tracta de la història d'una persecució amb història d'amor... per ambdues parts ens manca l'aire... amb aquest film van explotà la sintaxis cinematogràfica... cinema directe, sense pauses, molt diàleg, talls precipitats, actors que miren a la càmara, llargs pla-seqüència... El millor: l'invent del 'noi Martini' de Belmondo (amb el dit als llavis; no, no l'havia inventat el Sr.Martini, fou Belmondo!!).
Film que encetà la Nouvelle Vague, corrent cinematogràfic francès del segle passat al que deu molt la majoria del cinema actual. Elaborat per 3 dels 'enfants terribles' de l'època: Truffaut (idea original), Chabrol (assessor tècnic) i Godard (director). Millor el títol original: 'A bout de soufflé' ('Sense alé') si tenim en compte que es tracta de la història d'una persecució amb història d'amor... per ambdues parts ens manca l'aire... amb aquest film van explotà la sintaxis cinematogràfica... cinema directe, sense pauses, molt diàleg, talls precipitats, actors que miren a la càmara, llargs pla-seqüència... El millor: l'invent del 'noi Martini' de Belmondo (amb el dit als llavis; no, no l'havia inventat el Sr.Martini, fou Belmondo!!).  Primera col·laboració Tracy-Hepburn que ens donarà, a partir d'aquesta, grans plaers als cinèfags.... guerra de sexes en una època sexista en extrem, el final és d'un políticament incorrecte que olé!!! Guió amb frases àgils, directes, lúcides... amb interpretacions consistents, agradables, memorables... una joia clàssica de l'època daurada de Hollywood. Bon cinema del 'de sempre', del de tota la vida... ai, què maca la Kate! (no, Nur?) .
Primera col·laboració Tracy-Hepburn que ens donarà, a partir d'aquesta, grans plaers als cinèfags.... guerra de sexes en una època sexista en extrem, el final és d'un políticament incorrecte que olé!!! Guió amb frases àgils, directes, lúcides... amb interpretacions consistents, agradables, memorables... una joia clàssica de l'època daurada de Hollywood. Bon cinema del 'de sempre', del de tota la vida... ai, què maca la Kate! (no, Nur?) . La comunitat, la societat, la nostra, qualsevol,... crea enemics polítics, inventa fantasmes que volen atacar la nostra plàcida convivència (l'immigrant, el pobre, l'etarra, el musulmà...) I d'això parla aquesta pel·lícula, tractat polític més que altra cosa. L'esperit hippy portat fins a les últimes conseqüències. Barreja de conte, fàbula política i pel·lícula de por... visualment és preciosa, els actors/actrius 'estupendos'.... l'escena a càmara lenta del Phoenix 'salvant' la Dallas Howard tot fent-la entrar a casa és encissadora... com la majoria de les del director. Millor traducció seria 'La Comunitat'. Menys valorada del que es mereix. Ens agrada Shyamalan!!! (ho sabíeu?)
La comunitat, la societat, la nostra, qualsevol,... crea enemics polítics, inventa fantasmes que volen atacar la nostra plàcida convivència (l'immigrant, el pobre, l'etarra, el musulmà...) I d'això parla aquesta pel·lícula, tractat polític més que altra cosa. L'esperit hippy portat fins a les últimes conseqüències. Barreja de conte, fàbula política i pel·lícula de por... visualment és preciosa, els actors/actrius 'estupendos'.... l'escena a càmara lenta del Phoenix 'salvant' la Dallas Howard tot fent-la entrar a casa és encissadora... com la majoria de les del director. Millor traducció seria 'La Comunitat'. Menys valorada del que es mereix. Ens agrada Shyamalan!!! (ho sabíeu?) Un dels directors més 'complicats' i provocadors del recent cinema francès, François Ozon. Films perversos, carregats de sensualitat i ambigüitats sexuals. Històries potents i personatges 'difícils'. Aquest film, és una versió (molt lliure) del conte de Hansel i Gretel: francesa, inquietant, morbosa i sensual. Amb aquesta pel·lícula aconseguí el Premi al millor guió Sitges'99, ben merescut! Un guió amb ressons de Nouvelle Vague (comentat més amunt) però amb injeccions de violència i ambient pervers.
Un dels directors més 'complicats' i provocadors del recent cinema francès, François Ozon. Films perversos, carregats de sensualitat i ambigüitats sexuals. Històries potents i personatges 'difícils'. Aquest film, és una versió (molt lliure) del conte de Hansel i Gretel: francesa, inquietant, morbosa i sensual. Amb aquesta pel·lícula aconseguí el Premi al millor guió Sitges'99, ben merescut! Un guió amb ressons de Nouvelle Vague (comentat més amunt) però amb injeccions de violència i ambient pervers.  Es tracta de la darrera pel·lícula del cinema mut, col·laboració entre Flaherty (documentalista) i Murnau (virtualista tècnic, el geni que realitzà Nosferatu, Amanecer, Faust...). Filmada a les Illes Bora-Bora... fotografia evocadora, actors/actrius no professionals, història tràgica... i la presència tècnica innovadora (per l'epoca) de Murnau. Pel·lícules que quan les veus t'ensenyen d'on prové TOT (tot el Cinema, s'entén).
Es tracta de la darrera pel·lícula del cinema mut, col·laboració entre Flaherty (documentalista) i Murnau (virtualista tècnic, el geni que realitzà Nosferatu, Amanecer, Faust...). Filmada a les Illes Bora-Bora... fotografia evocadora, actors/actrius no professionals, història tràgica... i la presència tècnica innovadora (per l'epoca) de Murnau. Pel·lícules que quan les veus t'ensenyen d'on prové TOT (tot el Cinema, s'entén).-La protesta contra la prolongación del minitrasvase del Ebro reúne de nuevo a quienes rechazaron el PHN en las calles
- Niegan que Barcelona necesite agua
Biel nació tres días después de que Zapatero ganara por primera vez las elecciones legislativas, en el 2004. "Ahora sí, Núria, ya puedes parir", bromeaban los amigos a la entonces inminente madre. Ella, una activista antitrasvase asidua a todas las manifestaciones contra el Plan Hidrológico Nacional.
Ayer Biel, bandera azul en mano, se estrenaba como manifestante junto a sus indignados padres, vecinos de Amposta: "Este Gobierno no ha tenido capacidad de respuesta, ha pecado de falta de previsión ante la sequía y recurre a la vieja política de los trasvases", lamentaba Núria junto a su marido Xavier y su segundo hijo, Maiol.
Bebés en la protesta
A tenor de la nutrida presencia de parejas empujando carritos de bebé que recorrían las calles de Amposta, cualquiera diría que la derogación del macrotrasvase del Partido Popular tuvo efectos familiares colaterales en las comarcas del Ebro. Difícilmente acuden tantos niños a una protesta como ocurre con la defensa de este río salado. Niños abanderados, jóvenes con tambores y gaitas, agricultores con tractor incluido, familias que tras la revuelta dominical se reencuentran en torno a una paella de pato, pescadores con chubasquero e insignes ancianos con traje y corbata, ensordecidos por las jotas dicharacheras del grupo Quico el Célio, el Noi i el Mut de Ferreries.
Así de variopinta es la base social de este movimiento ciudadano. Son los que eran antes de la derogación, que tras unos años sin verse, se saludan al reencontrarse. Federico Domingo, "procurador en los tribunales", según él mismo se presenta, también se siente representado. A sus 92 años, este tortosino avanzaba firme entre la multitud. "Barcelona no necesita nada", comentaba convencido.
Una visión que complementó el presidente de la Cambra de Comerç, Indústria i Navegació de Tortosa, Josep Lluís Mora: "Los que estamos en situación de emergencia por falta de infraestructuras somos nosotros". "Todo el crecimiento que otros territorios quieran basar en la explotación de nuestros recursos va en detrimento de nuestra tierra, pero después de lo que está pasando hoy, el Gobierno nos debe escuchar", agregó. Pedro Arrojo, uno de los expertos en agua más reconocidos del mundo, que otrora exponía los argumentos científicos antitrasvase desde el escenario, aplaudía entre el público la firmeza de los vecinos del delta.
La gente le manifestaba su alegría al verle de nuevo, después de la decepción que supuso que en un primer momento la Fundación Nueva Cultura del Agua, a la que pertenece, justificara la interconexión de redes. Para Arrojo, ahora ese proyecto ya no tiene justificación alguna: "Con el agua acumulada ahora Barcelona puede llegar a mayo, así que si la interconexión era para este Gobierno la última medida a tomar, ahora deber ser la primera medida en retirar", afirmó. Arrojo sostuvo que el Govern tiene ahora la posibilidad de demostrar su credibilidad: "Lo hará si es coherente con la planificación hidrológica que tiene el ACA, y que acabará aplicando dentro de unos meses, que además es de las más avanzadas y acordes con la directiva marco europea".
Pasodobles y jotas
La "Catalunya engañada", como se autodefinían los manifestantes en las pancartas, acabó calmándose a ritmo de pasodoble y jota. Canciones de los Quicos y de Pepet i Marieta, letras reivindicativas e irónicas que convirtieron los gritos crispados que reclamaban dimisiones en carcajadas y chasquidos de dedos colectivos para marcar los ritmos de los alegres bailes tradicionales del Delta. Esta lucha por el agua siempre suele acabar en fiesta, y estas jotas con chascarrillo usualmente convocan tormentas. Será casualidad, pero estos manifestantes están acostumbrados a protestar bajo la lluvia, y a cantar también. Aunque aquí no está Gene Kelly ni se baila claqué.
Per a a veure la notícia sencera:
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=510717&idseccio_PK=&h=
 Ahir va començar el 61è. Festival de Cannes i durarà fins al 25 de maig ... ja li agradaria al Ciutadà K poder-vos fer una descripció 'in situ' ... Un festival de cinema és el súmmum per a qualsevol cinèfag-mitòman, aquest voldria que tota la vida fos un etern festival cinemaogràfic....envoltat de pel·lícules, moltes!! i actors, actrius, directors.....(ai, ja m'hi trobo!!)
Ahir va començar el 61è. Festival de Cannes i durarà fins al 25 de maig ... ja li agradaria al Ciutadà K poder-vos fer una descripció 'in situ' ... Un festival de cinema és el súmmum per a qualsevol cinèfag-mitòman, aquest voldria que tota la vida fos un etern festival cinemaogràfic....envoltat de pel·lícules, moltes!! i actors, actrius, directors.....(ai, ja m'hi trobo!!) 
  
 

 
 
Que la força us acompanyi....
(freaki, freaki....)
 Ja tenim aquí la nova pel·lícula de l''especial' Shyamalan (Manoj Nelliyattu Shyamalan, ¡toma ya!) que amb només 7 films s'ha situat com un dels autors cinematogràfics més interessats... amb joies del cinema fantàstic com: El Sexto Sentido (1999), El Protegido (2000), Señales (2002), El Bosque (2004) i La Joven del Agua (2006) (de fet, totes les que ha fet si descartem les dues primeres que no es van estrenar per aquestes terres). És una director que no deixa indiferent. ...ens agrada Shyamalan!!!
 Ja tenim aquí la nova pel·lícula de l''especial' Shyamalan (Manoj Nelliyattu Shyamalan, ¡toma ya!) que amb només 7 films s'ha situat com un dels autors cinematogràfics més interessats... amb joies del cinema fantàstic com: El Sexto Sentido (1999), El Protegido (2000), Señales (2002), El Bosque (2004) i La Joven del Agua (2006) (de fet, totes les que ha fet si descartem les dues primeres que no es van estrenar per aquestes terres). És una director que no deixa indiferent. ...ens agrada Shyamalan!!!Va estar a punt d'encarregar-se de la direcció la La Vida de Pi de Yann Martel que, de moment, ha descartat... un llàstima, ja que estava molt, molt pròxima a la seva vida (ha nascut a Pondicherry) i la seva obra (els/les que l'heu llegit ja sabeu perquè... els/les que no, ja trigueu!)(després d'ell, directors que han estat en cartera per a dirigir-la: Alfonso Cuarón o Jean-Pierre Jeunet).
La nova pel·lícula de Shyamalan. Aquí teniu el tràiler (versió en espanyol)... promet!
 La invenció d'Hugo Cabret (Brian Selznick). El penúltim llibre que he llegit. La portada i el que ens deia la contraportada prometia... i al llegir-lo s'acompleix amb escreix!!. Un d'aquells llibrets màgics. Una història senzilla -quasibé mínima- i emotiva, però allò més interessant és que és el llibre més cinematogràfic que he llegit... el format és sorprenent (i sempre ens pensem que 'està tot inventat'!), es llegeix com si fos una pel·lícula, amb bonics dibuixos que són part indestriable del llibre... i no només pel que respecta al format, l'argument també ens parla de cinema, dels incis, de quan s'inventà com una font de màgia, d'il·lusió, de somnis... i que encara ho continua sent...
 La invenció d'Hugo Cabret (Brian Selznick). El penúltim llibre que he llegit. La portada i el que ens deia la contraportada prometia... i al llegir-lo s'acompleix amb escreix!!. Un d'aquells llibrets màgics. Una història senzilla -quasibé mínima- i emotiva, però allò més interessant és que és el llibre més cinematogràfic que he llegit... el format és sorprenent (i sempre ens pensem que 'està tot inventat'!), es llegeix com si fos una pel·lícula, amb bonics dibuixos que són part indestriable del llibre... i no només pel que respecta al format, l'argument també ens parla de cinema, dels incis, de quan s'inventà com una font de màgia, d'il·lusió, de somnis... i que encara ho continua sent... 
  
 (i si us interessa veure una de les primeres pel·lícules de la Història del Cinema: Viatge a la Lluna de Georges Melies (1902) aquí teniu l'enllaç:
 METAMORFOSIS (Sick Girl)(2006, Capítol de Masters of Horror)
METAMORFOSIS (Sick Girl)(2006, Capítol de Masters of Horror) LAS EDADES DE LULU (1990)
LAS EDADES DE LULU (1990) HUELLA (Imprint)(2006, Capítol de Masters of Horror)
HUELLA (Imprint)(2006, Capítol de Masters of Horror)