
divendres, 22 d’agost del 2008
TANCAT PER VACANCES (again!)

dijous, 21 d’agost del 2008
FESTIVAL DE CINEFAGIA ( VII )
Això és com una pel·lícula de 'destape' del anys '70, insinuacions 'grolleres' que no transmeten sensualitat ni per 'asomo'. Han intentat fer una pel·lícula entre las Vírgenes Suicidas (en la part visual) i Emmanuelle, i òbviament, ni són la Sofia Coppola ni estem a l'època en la que només per parlar de sexe s'emplenen cinemes. El Goya revelació per a Maria Valverde (com la majoria de Goyes revelació) no va servir per escollir un bon paper.... personatges mal definitis (què pinta la pobra Geraldine Chaplin fent el ridícul com el fa? què s'ha pres la mare de la prota?), diàlegs risibles i història ridícula... Si voleu veure una bona peli de despertar sexual, mireu Las Edades de Lulu que, sense ser una obra mestra, li 'pega 3.000 voltes' (o, fins i tot, recupereu Emmanuelle).
Aquest documental-musical dirigit per Wim Wenders ens parla d'amor: amor a una música ('latin jazz'), a una terra (Cuba), a uns músics (Compay Segundo,....). Tot i que el paper del Sr. Wenders és important (fa temps que aquest senyor no ens regala cap joia des de 'Tan lejos, tan cerca'), en aquest cas, però, la seva feina es limita a dirigir un film que és més de Ry Cooder (el productor del film i un gran músic, bé, potser de minories). La peli és, doncs, més del Sr. Cooder que del Sr.Wenders, el primer ens transmet, en cada escena, tot aquell amor de que us parlava. Encara que l'estil musical no ens faci patxoca només pel respecte que mereixen els GRAN músics que hi interven val la pena.... tot el metratge respira autenticitat!.Valoració: Notable
IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORAN (2003)
Film que ens parla de comprendre a l'altre (més que de tolerància, aquest paraula últimament fa angúnia!). De la trobada entre 2 generacions (vell/adolescent). Dos països (França/Turquia). Dos religions i dos cultures (Jueva/Musulmana). De l'amistat entre dues persones aparentment tan distants, però que la solitud els uneix i fa que es comprenguin, es valoren i s'estimin. La primera hora -on també hi entra en joc la iniciació sexual del jove- és força intressant (hi ressona Truffaut!), és, però, cap a la mitja part que el film es va desinflant i desaprofita (en tots els sentits, sobretot visual) un viatge a Turquia que prometia molt. François Dupeyron sempre ens porta pelis interessants però mai cap de rodona del tot....
Aquesta (ejem) peli només em planteja dubtes: On estan els fantasmes del títol? Goya era tan 'graciós'? Per què Bardem sembla 'borderline i de vocalització mínima' quan fa de 'monaguillo' i 'ràpid i despert' quan fa de 'revolucionari francès'? Per què la població espanyola és tan voluble i tan 'massa inconscient'? Què fa Bardem aquí si sempre s'ha caracteritzat per triar bons papers? Per què els anglesos tenen pinta de salvadors del país? Per què la música està tan alta i sense cap coherència amb les imatges? Per què Milos Forman ha fet aquesta peli? per què? per què? Tremenda!!! (i no la suspenem perquè hi surt la Portman (Hi, Patri!), pels vestuaris i el maquillatge)
Tornar a veure pel·lícules que vas veure fa temps té molt d'encant, almenys per a mi. Ja que sempre en fas lectures i t'interessen aspectes que abans no havies vist.... òbviament, no recordo tot el que vaig pensar quan la vaig veure al cinema l'any 1994 (no ho vaig escriure enlloc) però veient-la ara, hi ha coses que em criden l'atenció: el molt homoeròtica que és!!, el maquillatge, les mirades, els gestos entre Cruise i Pitt treuen xispes; és genial el paper de Kristen Dunst (molt abans de ser 'chica Spiderman') i la pena de paper de l'Antonio Banderas... quan surt ell la peli baixa 'en picat', sort que té un final força potent que l'aixeca. Més sensual i homo del que la recordava es tracta de l'èxit de Hollywood del director de perles com 'The Crying Game' (1992) o 'El fin del romance' (1999): Neil Jordan (un director fora del blockbuster que, aquí, ho provà i li sortí bé)Valoració: Notable alt.
Aquest clàssic de Jacques Tourneur és una de les joies del 7è art. Es tracta, com diu el títol, d'una peli de zombies, però dels zombies romàntics (no gores), hipnòtics (no grollers), no-vius (no tant de ressucitats)... és la línia primera del paper del zombie en el cinema, no el gore sanguinolent (del Romero, Bava, Argento) que aparegué a partir (sobretot) dels '60 del segle passat. Segur que Shyamalan la va revisar a l'hora de filmar El Incidente, ja que el moment màgic del vent movent les canyes ens remet a la peli de l'hindú. Màgia negra, rituals tribals i molta poesia visual... una meravella del director d'altres joies i gèneres tan diferents com: La Mujer Pantera (1942), Retorno al Pasado (1947), El Halcon y la Flecha (1950) y la Mujer Pirata (1951)... un director que es mereix molt més reconeixement del que se li ha donat.YA NO CREO EN EL AMOR (1954)
Una de les darreres pel·lícules del matrimoni Rossellini-Bergman... com en alguns matrimonis cinematogràfics, abans d'acabar la relació el 'dire' es dedica a oferir papers en la que l'actriu pateix (com Welles/Hayworth). En aquest cas la 'pobra' Bergman fa de muller infidel patint per un xantage que pot fer assabentar al marit de les seves relacions 'extra-matrimonials'... la por i l'angoixa de ser descoberta se la mengen durant tot el film; de fet, el títol original és La Paura, basat en una història de Stefan Zweig (el que escriví Eyes Wide Shut del Kubrick)... si en aquesta peli pateix, en la que fou darrera col·laboració abans de trencar-se el matrimoni, encara ho fèu més:de Joana d'Arc cremada a la foguera... després, la Bergman, marxà a Anglaterra i EEUU. DARKMAN (1990)
A la dècada dels '80 i '90 el cinema Fantàstic i de Terror va viure una nova etapa d'or (després del cinema clàssic dels 50-60 i el naixement del terror modern dels 70), franquícies com Viernes 13, Halloween, Pesadilla en Elm Street,... així ho confirmen. En aquesta època despunten directors del gènere i que molts actualment han trobat el reconeixement del gran públic i crítica, com: Peter Jackson (i els seus inicis gore), Wes Craven (creador de Freddy Krueger), Stuart Gordon, Clive Barker (el de Hellraiser, on està ara?), Tobe Hooper i, fins i tot, David Cronenberg (La Mosca) o John Carpenter (La Cosa)... i Sam Raimi, Darkman és una joia d'aquest director que arrencà la seva carrera de forma apoteòsica en el génere (amb The Evil Dead) i que pergué el nord a finals del '90 dirigint una peli a Kevin Costner (Dèu meu!), per sort, Spiderman l'ha salvat!! Darkman és la revisió del Fantasma de l'Ópera modernitzat i aplicat a una científic: divertida, àgil, gòtica, grotesca i amb la genial Frances McDormand (en un dels primers papers de la muller d'un dels germans Coen).... i l'encertada banda sonora de Danny Elfman!!! WALL-E (2008)
Com ja dèiem en un altre lloc es tracta de la nova i novena meravella de Pixar. Es tracta d'una superació tècnica en relació als seus anteriors treballs i una aposta arriscada pel que respecta a la història:dimecres, 20 d’agost del 2008
SR. PIERRE GONNORD

dimarts, 19 d’agost del 2008
FESTIVAL DE VENEZIA'08
Dimecres vinent comença un dels festivals de cinema més importants del món, es tracta del Festival de Cinema de Venezia, més conegut com a La Biennale, ja porten 65 edicions i tindrà lloc del 27 d'agost fins al 06 de setembre, així que, si esteu a prop, ja ho sabeu!!! :)
Entre els films de la Secció Oficial i que competiran pel Lleó d'Or es troba, per exemple, allò nou de:Aquest any el Jurat està presidit per Win Wenders, i estarà acompanyat per: Lucrecia Marte (La ciénaga i La niña santa); Johnnie To (Election); John Landis (Gremlins); Douglas Gordo (artista visual anglès); Yuri Arabov (guionista de El Arca Rusa); Valeria Golino (La Puta del Rey)
Per acabar, gaudiu del trailer de la nova dels Coen Bros. .... pinta divertida!
dilluns, 18 d’agost del 2008
18 D'AGOST: ANIVERSARIS CINEFAGS
Marcel Carné (1906-1996), destacat director de cinema francès que filmà les seves primeres pelis quan el cinema encara era mut, la primera en el 1929, la darrera el 1977 ... Aquest director es carcteritzà pel realisme poètic, on els temes d'interès foren l'amor no correspost i les classes treballadores. La seva indiscutible obra mestra fou Les Enfants
du Paradis (1945), considerada pels crítics francesos la millor pel·lícula del segle XX realitzada al seu país, pel·lícula de 3 hores de durada (molts la consideren el Lo que el viento se llevó francès), es tracta d'un cant poètic sobre el món de la faràndula, la vida com un gran drama de teatre al voltant d'una senyoreta que s'ha de decidir entre 4 pretendents (vaja problemón!). El públic francès, acabada la IIGM i arribada la dura post-guerra, demanà un cinema alegre i desenfadat que no quadrava amb el sr. Carné; linxat, també, per la Nouvelle Vague.... el pobre Marcel quedà arraconat a l'oblit (el 1977, però, al Festival de Cannes se li donà un premi de reconeixement)
Per a forta personalitat la del senyor que també nasqué avui, però de l'any 1933: Rajmund Roman Liebling, què? no el coneixeu?... es tracta de Roman Polanski, un dels senyors que ha fet la trajectoria més 'malrotllera' de la història del cinema... els personatges del seus films han vingut aquest món a patir, ja sigui portant el fill de Satan (La Semilla del Diablo), ja sigui buscant la seva muller desapareguda (Frenético) o tocant el piano al gueto de Varsòvia (El Pianista)... ara, que no m'estranya!, ja que, de família jueva, de ben petit patí la irracionalitat nazi a Cracòvia on la seva mare desaparegué en un camp de concentració... estudià cinema a Polònia i realitzà allà els seues primers curtmetratges fins que el 1962 'saltà' al llargmetratge amb El cuchillo en el agua, on despunta, ja, el seu gust pels ambients claustrofòbics i malsans: una parella i un desconegut naveguen junts en un petit vaixell... ('hasta aquí puedo leer!). Després vingueren Repulsión (1965), Cul-de-sac (1966), en les que afegeix una característica més al seu estil: l'humor negre... d'això n'hi ha força en la primera peli americana: El baile de los vampiros (1967), on conegué la que seria la seva dona Sharon Tate, després vingué la Semilla del Diablo (1968) ... i fou el 1969 quan -estant ell a Londres- entrà la banda psicòpata, il·luminada i drogada de Charles Manson al seu domicili i torturà i matà salvatgement a Sharon (embarassada de 8 mesos, ¡toma ya!) i resta de convidats que estaven amb ella sopant (¡hala!).... aquest fet, el deixà marcat per sempre (a qui no??!!): drogues, alcohol, vida sexual desenfrenada i més mal rotllo en els seus films... el 1977 és acusat de violar una menor als EEUU, fuig estant en llibertat sota fiança i des de llavors està en recerca i captura en aquell país i no hi ha tornat més... després
d'alguns èxits i fracasos, com Chinatown (1974), El quimérico Inquilino (1976), Tess (1979) o Piratas (1986) ... fou re-descobert a la dècada dels '90 amb Lunas de Hiel (1992), La Muerte y la donzella (1994)(genial!) .... però, sobretot, el reconeixement arribà amb El Pianista (2002) que obtingué l'Oscar com a millor director, que per raons que ja sabem, no anà a recollí....Un altre 'guapo' per a tothom, que a mi, què voleu que us digui?, no l
i acabo de veure el 'què' i que va nèixer tal dia com avui és: Patrick Swayze... (sí, sí, el protagonista d'una de les pelis més terribles de la història del cinema: Dirty Dancing -I'm sorry, Nur!-)... el Patrick està etiquetat com a actor, ballarí, cantant, compositor i productor de televisió. Ell anava per a jugador de futbol americà, però una lesió al genoll el fèu retirar-se de l'esport... i es passà al ballet, i d'allà Coppolla el veiè un dia i el pescà per a Rebeldes (1983) una de les pel·lícules-cantera més rellevant del cinema modern (d'aquí sortiren Matt Dillon, Tom Cruise, Rob Lowe...) i l'èxit rotund amb la serie de TV Norte y Sur (1986)... el que ell no s'esperava és que l'any següent, amb un projecte que uniria dansa i intepretació es catapultaria cap al firmament de les estrelles de Hollywood i les carpetes i les parets de totes les 'teenagers' del món (sí, sí, totes l'heu portat a la carpeta, ho heu de reconèixer!): Dirty Dancing (una de les més incomprensiblement aplaudides, en la línia de Memorias de Africa); aquesta i Ghost (1990)(¡vaja quina altra!) el feren arribar al sostre...ja no podia arribar més amunt... aquest no està essent un dels seus millors anys, diagnosticat de càncer de pàncrees molts mitjans precipiten el titular de la seva mort de forma cruel.... lluita per sortir-se'n tot treballant en una nova serie de TV: The Beast. ... he de reconèixer que a mi m'encantà a 'A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar' , i la seva transvestida interpretació amb Wesley Snipes i John Leguizamo (film petardo, petardo)...
Sí, Hollywood i no-Hollywood, de guapos n'està ple, avui també nasqueren les guapes Carole Bouquet (1957) i Madelein Stone (1958)... la primera serà (de moment) recordada per una cosa que li passà el 1977: protagonitzà amb l'Angela Molina la peli del Buñuel Ese Oscuro Objeto del Deseo i .... per ser guapa!; la segona, per ser l'eterna novia de molts protes: Kevin Costner (Revenge, 1990), Daniel Day-Lewis (El último mohicano, 1992), Tim Robbins (Short Cuts, 1993), Bruce Willis (12 monos, 1995), Mel Gibson (Cuando fuimos soldados, 2002) .. i guapa, molt guapa!!
esta al McDonalds???). Dels dos noiets, el que s'emporta, ara per ara, més aplaudiments (en l'aparell de mesurar aplaudiments que m'acabo d'inventar) és el primer ('¡de calle!'). Si Edward Norton ha rebut les etiquetes del 'millor actor de la seva generació', 'actor camaleònic' o 'el successor de Marlon Brandon', per a mi, merescudes; el segon, s'ha de conformar amb les de 'juerguista', 'pendenciero', 'delinqüent' ... ha estat detingut diverses vegades (drogues, velocitat, agressió a la parella, a la policia, portar armes a l'avió) ... Aquests noiets són la cara i la creu (no cal que preguntem les mames amb qui es quedarien). Si és que amb l'expressió i la mirada ja paguen! El Norton, tímid, discret, reflexiu; l'Slater nervioset, inquiet, perillós (en
els inicis, algú el comparà amb el Jack Nicholson... no per casualitat!). Certament, si hem de triar, Edward té una carrera impecable, és capaç de 'saltar' pel diferents gèneres sense problemes, transmetent professionalitat i autenticitat en cada paper, és fins i tot complicat escollir el millor: Todos dicen I love you (1996), American History X (1998), El Club de la lucha (1999), Red Dragon (2002), La última noche (2002), el Ilusionista (2006) i El Increible Hulk (2008); fins i tot, ha dirigit un parell de films... professional, professional!!! dijous, 14 d’agost del 2008
THE PERFECT BOY (4rt. single The Cure)
dimecres, 13 d’agost del 2008
13 D'AGOST !!!!!!
dilluns, 11 d’agost del 2008
SLEEP WHEN I'M DEAD (3er. single The Cure)
divendres, 8 d’agost del 2008
SR. WALL-E
Avui s'estrena una de les pel·lícules més esperades d'aquest estiu, la novena meravella de Pixar: Wall-E.... i encara n'han de venir més: UP (2009), Toy Story 3 (2010), John Carter (2012)....
dijous, 7 d’agost del 2008
dimecres, 6 d’agost del 2008
BATMAN VS. THE DARK KNIGHT
El 13 d'agost, (o sigui) dimecres vinent, s'estrena The Dark Knight, una nova entrega de la saga batmaniana vista per Christopher Nolan (sí, el de la genial Memento)... sí, Batman Begins reactualitzà el mite posant-se al nivell de les de Tim Buron i (per sort) fent oblidar les de Schumacher (què dolentes, per favor!)... ja vam veure, aquí mateix, el trailer d'aquest nou Batman: The Dark Knight. El que avui us ensenyem és un video que posa en evidència les múltiples semblances entre el Batman del Burton (1989) i el Batman de Nolan (2008)... a nivell visual moltes, no???? com ho veieu???
Vale que Nolan ens interessa, vale que Ledger de Joker fa més 'miedu' que Nicholson, vale que al morir-se tenim més respecte pel seu darrer treball interpretatiu (li volen donar un Oscar pòstum), vale que el Bale és guapo (i punto!), però, ¿no ens farà una mica de ràbia que ens tornin a explicar el mateix que ja fèu Burton ara fa quasibé 20 anys? Ara sí que tenim que veure The Dark Knight amb més motiu que mai...

dimarts, 5 d’agost del 2008
SRA. MARILYN MONROE
... és i serà eterna
(tot escoltant la cançó que li escrigué Elton John...)
·
dilluns, 4 d’agost del 2008
SRA. MOMO
"Lo que la pequeña Momo sabía hacer como nadie más era escuchar. Eso no es nada especial, dirá, quizás, algún lector; cualquiera sabe escuchar. ·
¡Así sabía escuchar Momo!"
·
