dimecres, 30 d’abril del 2025

TRETS 2025: CULTURA JAPONESA: DIA 2- 03/05/25 (TRETS#3)

 


Després de la Inauguració del divendres, el segon dia de TRETS 2025 ve carregat, carregat de propostes: peli infantil, presentació literària, curtmetratges en competició, cinema clàssic, sessió VR, cinema contemporani i projecció a l'aire lliure.

Començarem el matí a Lo Masset -a les 10:00-, amb la pel·lícula infantil d'animació HARU EN EL REINO DE LOS GATOS, en versió doblada i amb esmorzar per a tothom. 

Tot seguit, farem un vermut literari al Frankfurt Marc dels Porxes -a les 12:00- amb la presentació del llibre 'Un mar de Haikús' de Ramon Obiol.

A la tarda -16:30-, arranquem amb la sessió de TRETScurts, els curtmetratges en competició que hem rebut d'arreu del món, en convocatòria oberta. 7 curtmetratges dels més de 2.000 que hem rebut que representen un ventall d'estils diferents de fer cinema al Japó o sobre el Japó. 2 d'ells s'emportaran premi: el del Jurat (Premi Porte i Moix) i el del Públic. El Jurat està format per dos companys del CineClub Montbui: Joan Marc Montiel i Joan Marc Tomàs i el Ciutadà K. Serà a l'Auditori Sixto Mir i veurem: Samurai Spirits (Chih Hao Shen), Tawarayama (Hikaru Tanaka), Judoka (Ander Iriarte), Today, I saved the world (Akihiro Takeishi), Trans (女尼子), Snow, Moon and Blood (Chi-Tao So, Haruko Kuramochi), Shiro (Arnau Rubio).

A partir de les 16:30 i fins les 20:30 tindrem al hall de l'Auditori Sixto Mir la possibilitat de gaudir d'una sessió de Realitat Virtual, ens posarem les ulleres i podrem veure una peça artística de Boris Labbé, amb el títol d'Ito Meikyu, on es barregen múltiples referències de la cultura japones. L'activitat té un preu de 3€.

Continuem amb el TRETSclàssic 2025 - a les 18:00-: 'PECHOS ETERNOS', dirigida per Kinuyo Tanaka el 1955. L'actriu de múltiples pel·lícules del cinema japonés també tingué una carrera rellevant com a directora; aquest és un dels seus films més aplaudits i valents, tractant el càncer de mama en pantalla com no s'havia tractat mai abans. 

Tancarem les sessions al Sixto Mir del dia amb un clàssic contemporani -a les 20:30-: RINGU, de Hideo Nakata, tot un referent del J-Horror (Japan Horror) que va demostrar al món que si els japonesos es proposen fer por, ens en poden fer molta. La senyora dels cabells llargs i negres sortint del pou és tota un icona del Cinema.

Per acabar el dia, tindrem el TRETScelobert, la clàssica sessió a l'aire lliure al pati de l'Escola Carles III -a les 22:00-: enguany, amb un nom imprescindible del cinema japonés modern: Takashi Kitano; l'home versàtil i polifacètic que ha dirigit les millors pelis de yakuzes i màfia japonesa. HANA-BI (1997) és la que hem escollit per a veure-la sota les estrellles.

Un dia intens, intens...

dimarts, 29 d’abril del 2025

TRETS 2025: CULTURA JAPONESA: DIA 1- INAUGURACIO 02/05/25 (TRETS#2)

 

Com ja és un habitual a TRETS, Festival Internacional de Cinema i Cultures, la Inauguració és un dels actes forts. Enguany, seguim la tònica d'anys anteriors, així que el CineClub La Ràpita us ha preparat un inici de TRETS dedicat a la Cultura Japonesa realment ESPECTACULAR.

A la Inauguració tindrem: Ritual japonés acompanyat de sake, Sopar, Projecció i Actuació musical tradicional japonesa. Més complet no pot ser.

Començarem la nit a les 21:00 amb la tradicional cerimònia nipona d'inauguració: el KAGAMI BIRAKI, al hall de l'Auditori Sixto Miren el que brindant amb sake donarem obertura a TRETS 2025; comptarem amb l'actor Isaac Lázaro com a Mestre de Cerimònia. 

Tot seguit, entrarem a l'Auditori a les 21:30 per a gaudir del sopar que ens preparà SUSHI JIN mentre veiem EL VIAJE DE CHIHIRO -a partir de les 22:00- l'obra mestra dirigida per Hayao Miyazaki, millor pel·lícula als Oscar, BAFTA, César i Ós d'Or al Festival de Berlin.

En acabar la pel·lícula i el sopar - a les 00:05- gaudirem de la presència, per primer cop a les TTE- del grup de música tradicional japonesa KAZEOTO, que amb els 3 instruments japonesos característics: el shamisen, el shinobue i el taiko ens oferiran una actuació memorable. Kazeoto és l'únic grup musical d'Europa que ofereix música tradicional japonesa en directe.

Encara queden algunes places disponibles per al Pack d'Inauguració que costa 35€ i cal fer reserva prèvia obligatòria al telèfon 606 730 503 (Pepi).

Es tracta d'un planazo de luxe! Ens acompanyareu?

dilluns, 28 d’abril del 2025

TRETS 2025: CULTURA JAPONESA: EL CARTELL I L'SPOT (TRETS#1)


Ja ha passat un any i el CineClub La Ràpita ja té preparada una nova edició de TRETS, Festival Internacional de Cinema i Cultures que tindrà lloc del 02 al 04 de maig; enguany dedicat a la Cultura Japonesa.

La setmana passada vam presentar la programació però, de moment, us volia presentar el cartell i l'spot. Un any més Ruth Cuenca (de SistemaBinari) ens ha fet un cartell espectacular on resumeix perfectament els trets diferencials del país del sol naixent: un kimono farcit de referències és la porta d'entrada a una programació que tindrà 9 llargmetratges, 7 curtmetratges en competició, 1 col·loqui, 1 sopar, 1 actuació musical, 1 sessió a l'aire lliure, Sessions VR i 1 presentació de llibre ... 3 dies be intensos carregat de propostes nipones.

La nostra companya Júlia Cruelles ens ha preparat, un any més, l'spot per al festival que representa una síntesis de tot el que podrem veure i que acompanyarà totes les sessions dels 3 dies de festival. 

Ja estem preparades per a TRETS 2025 !! Konnichiwa !!

EN CONSTRUCCIO D'AMPOSTA RADIO #PROGRAMA147



>

divendres, 25 d’abril del 2025

'FRESAS SALVAJES' AL CINECLUB LA RAPITA


Continuem amb la idea de que, de tant en tant, alguna personalitat del nostre territori triï i presenti una pel·lícula. Aquest mes d'abril, és Manel Raga el que ha escollit i presentarà 'Fresas salvajes' del sr. Ingmar Bergman.

De l'any 1957, Fresas Salvajes,  és una de les obres mestres de suec Bergman i de la Història del Cinema que va aconseguir el Globus d'Or a la millor pel·lícula estrangera i l'Os d'Or en la Berlinale, entre altres premis.

El film -amb un bonic blanc i negre- és la història del Dr. Isak Borg que en el viatje cap a la Universitat de Lund, on rebrà un homenatge repassa la seva vida mitjançant sonmnis i records... sobretot, els somnis. Acompanyat de la seva nora -que està embarasada-, ambdós personatges es situen en pols oposats de la trajectòria vital de qualsevol persona. Ella, encarnant el naixement i la Vida; Ell, encarat cap al final i la Mort. 

El film és un vehicle per a que el mestre Bergman reflexioni sobre el pas del temps, sobre el pes dels records, sobre la Vida que hem tingut, sobre la Mort... sobretot, la Mort. La pel·lícula es converteix en un tractat sobre l'eterna preocupació de l'ésser humà per la mort. 

Un detall important del film és el protagonisme absolut del guionista i director Victor Sjöström, un reconegut director de cinema mut, responsable del El viento, meravella del cinema mut de 1932; fou la darrera pel·lícula en la que participà, moria 3 anys després. El vell director -com Bergman- encarna en el film el personatge d'un vell fred, pedant,  poc empàtic, desagradable... que li toca fer repàs de la seva vida en un viatge transcendental que dóna estructura a tot el metratge. 

El sr. Bergman, és indiscutiblement, un dels millors directors de Cinema; exponent màxim del que anomenem Cinema d'Autor. En la seva extensa trajectòria teatral i cinematogràfica ens regalà més d'una obra mestra. I el seu impacte l'han reconegut en la seva obra directors com Lars Von Trier, Woody Allen, Michael Haneke o Tarkovski. L'oportunitat de veure 'Fresas salvajes' en pantalla gran és un luxe que si veniu aquest diumenge el podreu gaudir amb nosaltres.


dimarts, 22 d’abril del 2025

L'ALTRE DIA, A L'ATENEU. GLOSSA ALS MOTS BEL·LICISTES D'UNA POETESSA

 
La Publicitat (18/11/1932)

Emilia Bernal, amb el seu recital de poesies i prosa del seu pròxim i inèdit llibre, celebrat a l'Ateneu el dia 11 de novembre, ens ha fet agafar ganes d'una cosa: de menjar ensaïmades.

"L'ensaïmada -diu ella- és una menja exquisida. Mallorca és una ensaïmada; l'illa daurada, l'estoig més preat dels amors prosaics o sublims -qui ho sap?- de George Sand i Chopin, és una ensaïmada. Ara jo sempre, quan en veuré una, pensaré en Mallorca; i, si mai vaig a Mallorca, no la veuré: veuré només una ensaïmada immensa". "Els mallorquins -diu encara ella- mengen ensaïmada per esmorzar, en mengen a dinar, en mengen a berenar, i, a sopar, tornem-hi. Oh!, aquelles ensaïmades grosses, flonges, daurades, empolsinades de sucre, que se't fonen a la boca; aquelles ensaïmades mallorquines, com hom les enyora en estar-ne separat". I la senyora Bernal, dolçament, suaument ens fa l'elogi de l'ensaïmada. Si en aquell moment un esperit dels que segurament volaven pel Saló de l'Ateneu haguès posseït el do de poder enraonar, i a l'orella m'haguès dit: té!, jo hauria obert un pam de boca, creguda que em volia donar un tall d'ensaïmada.

"Tenga!". Els mallorquins diuen tothora "tenga!". Quant surts, quan entres, quan vas i vens, quan camines, quan t'atures, quan menges, quan beus; sempre, sempre i sempre, "tenga!". Quan entres en una botiga per a comprar, "tenga!", quan surts perquè ja has comprat, "tenga!"; i a la senyora Bernal, com a bona poetessa, amb l'esperit absent de totes les coses prosaiques de la vida, aques "tenga!" obsessionant l'atabalava, i, en sentir el "tenga!", tornava enrera criente que s'havia deixat algun paquetet; la feia tornar enrera creient que volien fer-li un obsequi: tornava enrere amb l'esquer del "tenga!", i es plany que mai no li havien donat res. El "tenga!" mallorquí vol dir 'adéu', "Déu vos guard", "bon dia", "bona nit", "bon viatge", "bona tornada", "passi-ho bé"; tot això i molt més vol dir el famós "tenga!" que encaboriava la senyora Bernal.

A la senyora Bernal, en parlar-nos de la guerra, li lluen els ulls. Ella creu necessària: cal que hi hagi guerres, puix que només el que s'obté amb sang s'estima. La sang!, la sang roja, calenta, fumejant; la sang que tot ho arrasa davallant a riuades esfereïdores per les muntanyes fins al pla. La sang!, quin bell espectacle, quin emporprament arreu! Raja, sang,  i emmantella el món amb tons roigs, i la senyora Bernal s'engresca, com si, davant dels seus ulls, tingués un bassal de sang.

A la senyora Bernal no li agrada la guerra: ella s'ho creu, però no és cert. Jo crec que la senyora Bernal enamorada de Mussolini; i per aquesta lligamanega d'enamorament i d'admiració  pel Duce, parla com parla de la guerra; i jo vull creure-ho així. Em decauria massa la senyora Bernal, com a dona, si fos cert el que diu.

Qui parla com ella parla és que no té ningú en el món: ni pares, ni fills, ni marit, ni germans, ni amics; ni sap què vol dir amor, denota un egoïsme com pocs, puix que ella, en parlar de la guerra, no diu: "Jo al davant!", sinó "Quin bell espectacle!". "Que bonica la sang!", i ella lluny mirant-s'ho amb binocles.

Tot el que costa s'estima, tot el que s'hagi regat amb sang no es pot deixar d'estimar. Ai!, senyora Bernal, com discrepem tot i coincidir.

Hi ha una cosa al món que costa més que totes les altres: els fills. Però l'amor de les mares envers ells no és cap espectacle: és sacrifici, és lluita de cada instant, de cada minut; però és un sacrifici callat, sense gallarets i sense grans exhibicions, és un sacrifici desinteressat, altruista; potser perquè en el fons hom sent un bri de llàstima per tots aquells als quals, sense voler-ho ni demanar-ho, els has plantat al mig del camí. I, el que tant estimes, mai no voldràs que conegui el tast de la sang.

La guerra no és bona, senyora Bernal. La guerra, ultra no ésser per a ningú una mena d'escenari per a comèdies més o menys divertides, cap país d'homes normals no la pot voler. I si la sang li agrada, faci's un tall a les venes, i veurà que és divertit.

La guerra que mena a morir tots els qui volrien viure, la guerra que vós tant voleu, quan vindrà, si ve, no us durà l'emoció que cerqueu. A la guerra que vindrà no li caldrà fer rajar la sang: amb uns avions i fum en tindrà prou per a destruir les ciutats més grans: serà una lluita de cervells i no de cossos; triomfarà el més intel·ligent, i el més astut, o bé moriran tots plegats; serà potser l'única manera de trobar la pau: que en la guerra mori tothom. Serà bell, l'espectacle. El món, un gran femer, i l'esperit de la senyora Bernal, majestuós, voleiarà per sobre, i potser el compararà a una gran ensaïmada, flonja, dolça, daurada, empolsinada d'ossos que seran sucre de terròs.

Mercè Rodoreda (2024:131-133). 
Avui, que ens són familiars la Browning i els gàngsters.


dilluns, 14 d’abril del 2025

diumenge, 13 d’abril del 2025

FELIÇ DIA INTERNACIONAL DEL PETO



Feliç Dia Internacional del Petó


dijous, 10 d’abril del 2025

'EL ARBOL DE MATIAS' AL CINECLUB LA RAPITA

 
En la propera sessió del CineClub La Ràpita continuem la nostra col·laboració amb el recent creat festival Incert que està tenint lloc des del passat 27 de febrer fins al 25 de maig. Fa unes setmanes projectàvem "Night and Fog en Kurdistan" i en aquesta ocasió anirem fins a Colòmbia amb  "El Arbol de Matias' .

El Festival Incert vol generar el diàleg cultural i internacional posant llum en aquells conflictes o vulneracions de drets humans pendents de 'solucionar'.

El film que podrem veure demà dijous és un bon exemple. 

'El árbol de Matías'  de Pilar Perdomo és un intent de la directora per a explicar-li a son fill què significa una guerra. Situat en el context del seu país: Colómbia. Mitjançant la vida de l'avi de la directora intentarà fer entendre el passat del seu país al seu fill. Un bon dia, el fill de la director li preguntà pel seu avi patern (assassinat per un grup armat), ni ella ni el seu pare l'havien conegut, per tant, va haver de buscar en el passat, tant en la història del seu país com en la de la família. Una història carregada de violència i de guerra.

La pel·lícula té sis capítols: 1. La tierra, el abono; 2. La semilla; 3. La raíz; 4. El trono; 5. Las ramas y 6. Las flores. La directora agafa el símil de les plantes per a explicar-nos la història. 

El film ha estat escollit com a eina pedagògica per a ser utilitzat en la Comisión de la Verdad per a restablir el passat i tancar ferides. Una bona proposta per a entendre el passat per a tenir un futur amb esperança.

El documental de Pilar Perdomo el podrem veure aquest vespre a l'Auditori Sixto Mir.

dilluns, 7 d’abril del 2025

SINISTRE XIULET

 

Vaig aprendre a xiular tard, quan ja em pensava que les portes d'aquest art estaven tancades per a mi i que no n'aprendria mai, i sé xiular només una nota. Si xiulo una cançó és com si la toqués amb un tambor. Entranyable i insuportable alhora. Però em consolo amb la certesa  que hi ha quelcom sinistre a saber xiular molt bé. A ser capaç de produir una melodia harmoniosa i elaborada sense esforç, de fons, mentre es treballa o es desenvolupa una altra tasca principal.

Xiular és una acció que remet a l'algria, la bonhomia i com a molt a la indolència. Ara bé, imagineu un malvat de pel·lícula a punt de cometre un crim horrible. Pregunta: què podria fer més terrorífic que començar l'escabetxina? Xiular. O situeu-vos en un paisatge nocturn i desert; quin és el so que us podria posar els pèls més de punta? Una cançó xiulada virtuosament sense distingir-ne el xiulador. Hi ha un personatge folklòric dels Llanos de Veneçuela i Colòmbia anomenat el Silbón, que passeja de nit carregant un sac d'ossos i xuclant els borratxos pel melic. Com és a prop sents el seu xiulet, més lluny de tu es troba; com més llunyana sembla la melodia, més a prop el tens. Aterridor.

Ara que us he pres la innocència i la candidesa i que ja no podreu tornar a sentir un xiulet prodigiós sense arrencar a còrrer, podríem esmentar també els xiulets pràctics, els aguts i eixordadors que es fan ficant molts dits dins la boca, el xiulet com a rebombori celebratiu, com a protesta o reprovació, com a codi secret, com a avís, o com a llenguatge propi, i aquí concretament estic pensant el xiulet gomerenc, que encara parlen (o xiulent) alguns habitants de La Gomera. Tots ells una proesa des del punt de vista d'aquesta mediocre xiuladora que tard o d'hora haurà de demanar disculpes als ocells i a la resta de xiuladors extraordinaris per haver gosat embrutir la seva imatge.

Una vegada una mestra em va explicar que hi ha un moment en què els nens aprenen a xiular i les classes es converteixen en un concert desordenat i anàrquic impossible de silenciar. Encara que aquest no fos el meu cas, puc entendre els incipents xiuladors incapaços de conenir-se, entusiasmadament admirats que les boques puguin fer encara una proesa més. I jo els encoratjaria; xiuleu, criatures, xiuleu, i atemoriu els adults del món!.

Irene Solà a La Vanguardia del 22/03/25

dimarts, 1 d’abril del 2025

PARAULA DE BELA TARR: 'PER QUÈ FAIG CINEMA?'


Al bell mig d'un món que es presenta incomprensible, a l'edat de 33, la pregunta de per què faig cinema sembla incontestable. No ho sé.

Tot el que sé és que no puc fer pel·lícules si no m'ho permeten. Sense recursos, ni finançament, em sento com si no exitís. Els darrers dos anys de la meva vida han passat sota un constant estat d'aparent futilitat. No he tingut cap oportunitat de fer els meus projectes dins dels canals oficials. Només tenia dos possibilitats: ofegar-me gradualment o buscar alguna altra alternativa. Vaig passar per un any horrible de suplicar per diners i, alhora, intentar esbrinar si era possible fer un altre tipus de cinema a Hongria, un cinema que no depengués de les vies oficials o tradicions de finançament. I una vegada que els diners van arribar i vaig aconseguir crear una petita oportunitat, enganyant-me a mi mateix, dient-me que sóc 'independent', va ser quan vaig comprendre que no existeix tal cosa com la independència i la llibertat, només la política i els diners. No és possible escapar-se. Aquells que et donen diners són també una amenaça i l'únic que en queda són obligacions. Però la pel·lícula s'ha de fer. Aleshores un s'aferra desesperadament a la càmera, com si ella fos l'última guardiana d'una veritat que una mateix havia suposat que existia. Però què rodar si tot és mentida? L'única cosa que es pot ser és un apologista de les mentides, de l'engany i la deshonestedat.

Aleshores, per què fer cinema?

Això condueixa conflictes interns. A mesura que la meva autoconfiança disminuïa, el meu equip tècnic també començava a abandonar-me perquè l'empresa semblava incerta i no els podia pagar prou. Vaig quedar amb un sentiment d'ansietat generalitzat. Aleshores vaig fugir d'una forma de desesperació cap a una altra: el cinema.

Probablement faig pel·lícules per desafiar el destí, per, simultàniament, humiliar-me a més no poder i, per un instant, ser la persona més lliure del món. Perquè menyspreo les històries, aquestes condueixen la gent a l'engany, fent-los creure que alguna cosa ha passat. De fet, res no passa mai en tant que passem d'una condició a una altra. Ja que avui només hi ha maneres de ser, les històries han esdevingut obsoletes i plenes de clixés, i s'han dissolt en elles mateixes. L'únic que queda és el temps. Aquesta és probablement la única cosa genuïna que ens queda. El temps en si mateix: els anys, dies, hores, minuts que les pel·lícules mateixes han extingit. Per sort ja no existeix cap moda autèntica. Una mena de gran introspecció, la recerca de les nostres pròpies ànimes ens pots ajudar a alleujar aquesta situació.

O a matar-nos.

Podríem ser incapaços de fer cinema, o podríem morir fent cinema. Tot i això, no hi ha escapatòria. 

Perquè les pel·lícules són l'únic mitjà per legitimar les nostres vides. Al final res no quedarà de nosaltres excepte les tires de cel·luloide en què les nostres ombres vagabundegen a la recerca de la veritat i de la humanitat fins al final dels temps.

En realitat, no sé per què faig cinema.

Potser per sobreviure, perquè encara voldria viure, almenys per un temps més...


Bela Tarr (1988).

(Traducció: Manel Raga)

EN CONSTRUCCIO D'AMPOSTA RADIO #PROGRAMA145



>