divendres, 28 de novembre del 2025

SR. PETER WATKINS


(1935-2025)

No es tracta d'un director conegut popularment i és una llàstima perquè les seves propostes cinematogràfiques, molt fidels al seu propi estil, són autèntiques perles. Sobre el sr. Watkins recau l'etiqueta de ser l'inventor del 'fals documental'....

L'endemà de fer 90 anys, el sr. Peter Watkins va morir. Havia nascut a Anglaterra tot i que al llarg de la seva vida va viure en diversos països, com: Canadà, Lituània o França. 

Amb no més de 15 produccions el seu estil marcadament polític i transgressor donen valor a totes i cadascuna de les seves pel·lícules. Va estudiar en el Christ College de Cambridge i després en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Els seus inicis en el cinema foren com a assistent de Producció en publicitat fins que va començar a dirigir els seus primers produccions, autofinançades, a finals dels anys '50. El seu primer curt fou 'The Diary of an Unknown Soldier (1959) en el que ja planteja les constants del seu cinema: crítica a les institucions militars, evidenciar la destrucció de l'individu pel sistema i la tècnica de la 'reconstrucció realista' (la seva gran aportació a la Història del Cinema).

El segon curt -The Forgotten Faces (1961)- reconstrueix la revolució húngara de 1956. Aquests primers curts li van permetre aconseguir feina a la BBC.

El salt al llargmetratge arribaria 3 anys després amb Culloden (1964) en la que explica -mitjançant reconstrucció realista- la darrera batalla en terres angleses (el 1741) en la que s'enfrontaven diversos pobles dins de Gran Bretanya, i allà hi veiem uns periodistes (òbviament, en actitud i comportaments contemporanis) que entrevisten els diferents bàndols de que s'enfronten, 'estil Watkins' en estat pur. 

El seu primer reconeixement arribaria amb l'Oscar com a Millor Documental (tot i que no es tracti estrictament d'un documental) per a The War Games (1965)(també aconseguiria el Bafta i el premi especial en el Festival de Venezia). Es tracta d'un esfereïdor fals documental on s'explica la història de ciència-ficció d'un atac nuclear soviètic sobre Anglaterra, a l'estil de la recent Una casa llena de dinamita de la sra. Bigelow (que podeu veure a Netflix)... les imatges del film del sr. Watkins són tan terribles que la BBC no va permetre la seva estrena fins al 1985, després d'anys de lluita del seu director contra aquesta decisió. El sr. Watkins fou pioner a l'hora de mostrar al món el què podia significar una atac nuclear, després vindrien altres films que s'hi recrearien.

Un altre film rellevant -i molt contundent- és Punishment Park (1971), una ucronia rodada als USA  sobre un sistema de control estatal damunt les persones anti-sistema del país. Els detinguts podien escollir entre la presó o el Punishment Park; aquest segon consistia en la possibilitat de ser lliures si aconseguien fer 53 milles sense que fossins agafats per la policia. Aquests darrers els donaven una mica d'aventatge i els presoners havien de caminar pel desert durant 3 dies amb l'esperança de la llibertat... (argument que ens recorda molt a The long walk, la història d'Stephen King recent estrenada en els cinemes). Es tracta d'un film d'una contundència i veracitat realment esfereïdora tenint en compte que els actors i actrius que participen eren activistes i policies reals.

Altres films del sr. Watkins: Edward Munch (1973), recreant la vida d'aquest pintor; The seventies people (1974), sobre l'idílica vida a Dinamarca però sent el país amb més suïcidis del món o Resan: The Journey Documentary (1986), un documental de 14 hores que es va començar a rodar el 1982 i es va acabar el 1987 en la que diferents persones parlen sobre temes diversos: armes nuclears, despesa militar, pobresa, mitjans de comunicació... es va estrenar en el Festival de Toronto però no s'ha pogut projectar massa cops més.

El darrer film del sr. Watkins fou La Comuna (París, 1871)(2001). Un film de 6 hores, rodada amb només 13 dies en una fàbrica abandonada en el que s'explica la revolta de la classe treballadora en el París de 1871, el moment històric conegut, precisament, com a La Comuna

Estic convençut que si la seva producció cinematogràfica no va ser major fou degut a dificultats per a poder 'aixecar' els seus projectes, tenint en compte la seva actitud crítica contra el poder i l'establishment. Actitud expressada, fins i tot, quan ens parla de la vida d'artistes com Edward Munch, ja que no es limita només a mostrar-nos l'aspecte artístic del personatge sinó el context polític i històric que l'envoltava.

Sense cap mena de dubte, el seu és un cinema polític. Contundent i directe però amb un punt d'ironia i sentit de l'humor escenificat pels tocs contempranis que inocula en les recreacions històriques, sovint trencant la quarta paret amb actors i actrius (o hauríem de dir no-actors i no-actrius) parlant tot mirant directament a la càmera. El seu estil inconfussible ens mostra un cinema documental vibrant i trepidant, malgrat no poguem parlar de cinema documental en estat pur.

El sr. Watkins va lluitar durant tota la seva trajectòria professional contra el que anomenava 'la monoforma', aquella estructura narrativa estandaritzada que domina totalment els mitjans audiovisuals i que redueix tota complexitat a fòrmules digeribles, ritmes accelerats, resolucions simples... Contra això el sr Watkins plantejava films exageradament llargs, carregat de veus que es sobreposen i de debats que no es resolen; de films que plantegen moltes més preguntes que respostes. I no es tractava d'un plantejament elitista sinó com una forma d'evidenciar que la realitat és així i no com ens ven el 'cinema monoforma'.

I és que en un moment en el que la dreta més punyent està a l'ordre del dia i els autoritarismes resorgeixen, el cinema del sr. Watkins es planteja com un treball gairebé visionari i que ja en als anys '50 i '60 ens parlava de la colonització mediàtica de l'experiència humana, de la criminalització de la dissidència o de l'amnèsia col·lectiva... plenament vigent!.

El cinema del sr. Watkins, doncs, malgrat ser films del passat els podem adoptar com a autèntiques armes polítiques, un cinema vigent i actiu que ens pot ajudar a entendre la nostra realitat més immediata.

La millor forma de retre-li homenatge és descobrint el seu cinema o revisitant-lo. Tot i la dificultat de poder accedir al visionat de les seves produccions, a Filmin podeu trobar 4 de les seves millors i més rellevants pel·lícules.

dilluns, 24 de novembre del 2025

dijous, 20 de novembre del 2025

'RUFUFÚ' AL CINECLUB LA RAPITA

 
El CineClub La Ràpita retrà homenatge a la sra. Claudia Cardinale el proper diumenge (que va morir a finals del setembre). Hem escollit 'Rufufú' (1958) dirigida per Mario Monicelli, una de les grans còmedies del cinema italià, de l'anomenada  'comèdia all'italiana'.

Precisament, el sr. Monicelli fou pioner d'aquest gènere que combinava humor popular, proper i accessible amb un altre irònic i sarcàstic amb el que es treia punta a l'actualitat del moment de forma àcida i punyent. En paraules del director: "L'humor és la forma més penetrant de mirar. Un bisturí que va al fons de les coses". Molt similar al cinema de comèdia de la península ibèrica; de fet, al sr. Monicelli el consideren el 'Berlanga italià'. 

El film és una sàtira d'un film anterior: 'Rififí' (1955) dirigida per Jules Dassin, un clàssic del cinema negre francès. Sent, per tant 'Rufufú' pioner, també, en el gènere del remake. Si en la peli francesa un ex-presidiari planeja un pla mestre per atractar una de les millors joieries de París... en aquest ocasió un lladre maldestre, infinitament pocatraça, planeja (amb uns companys del mateix nivell que ell) una entitat bancària de Roma. S'ha de dir que el titol original és 'I soliti ignoti' ('Els desconeguts habituals') però els distribuïdors espanyols van voler reforçar la 'broma del remake' canviant les vocals del film francès.

Un dels grans valors afegits del film és el seu repartiment: Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Totó i Claudia Cardinale. Insuperable!

Així doncs, malgrat estigui plantejada com un remake irònic, el film italià té un seguit d'atractius que li donen rellevància per si mateixa. El seu director -el sr. Monicelli- es trobava en la seva millor època, la que va de mitjans dels '50 fins a mitjans dels '60, amb films com Un héroe de nuestro tiempo, La gran guerra, Boccaccio 70 (film col·lectiu) o La armada Brnacaleone. El film, encara veu del cinema Neorrealista característic del Cinema Italià de post-guerra però se'n distancia, precisament, pel toc inehrentment còmic del film, encara que sigui comèdia negra. Amb humor, el film radiografia la Itàlia de les classes populars i 'baixes' de l'època, reforçant pel fet de que va estar rodada en escenaris naturals de la ciutat de Roma.

El film té un ritme àgil, en el que la imatge prima damunt de la paraula, tot i que es tracta d'un guió brillant. Es tracta del segon film de la sra. Claudia Cardinale, molt ben acompanyada en el repartiment. El film està farcit de gags, ens va descobrir la vena còmica del sr. Gassman i va llençar a carrera del sr. Mastroioanni. 

Se'ns fa realitzar una segona part amb Vitorio Gassman (de nou) i dirigida per Nanni Loy el 1959; el 1985 una tercera part 'Rufufú ... 20 años después' dirigida per Amanzio Todini amb Gassman i Mastroiani. L'any 1984 Louis Malle en va fer un remake, Crackers, amb Donald Sutherland i Sean Penn, entre altres. 

'Rufufú' va ser nominada als Oscar, a Millor Pel·lícula de Parla no Anglesa' i es va emportar el Premi a la Millor Direcció, ex-aequo amb el sr. Hitchcock, en el Festival de Donostia.

El diumenge, a l'Auditori Sixto Mir ens espera una obra mestra del cinema italià amb la història d'uns perdedors optimistes que volien sortir de la pobresa i la marginalitat amb altes dosis de comèdia.


dimarts, 18 de novembre del 2025

SRA. DIANE KEATON


(1946-2025)

Fa unes setmanes moria una de les muses que ha tingut el sr. Woody Allen -apart d'haver estat parella seva ... com la majoria de les seves muses. La sra. Diane Keaton fou actriu, directora, cantant i productora. Va néixer i va morir a Los Angeles i va venir al món amb el nom de Diane Hall Keaton (no us sona el 'Hall'? exacte, 'Annie Hall' va ser més que un personatge escrit pel sr. Allen, hi havia més d'un vincle autobiogràfic.

Per a començar direm que la sra. Keaton -juntament amb Faye Dunaway i Katharine Hepburn- és de les poques actrius que té més d'una peli dins de les 100 millors pel·lícules de la Història del Cinema segons l'American Film Institute.

Ella era la gran de 4 germans. Son pare fou enginyer civil i sa mare mestressa de casa i fotògrafa aficionada. Les ganes de ser actriu, a la sra. Keaton, li vingueren de veure triomfar a la seva mare en el concurs "Sra. de Los Angeles" adreçat a mestresses de casa ... aquell programa tan teatralitzat la va inspirar a ser actriu i també la marcar la figura de Katharine Hepburn.

Mentres estava a l'institut ja participava en clubs cantant i en aquella època va interpretar a la Blanche Dubois d'"Un tranvia llamado deseo". Va aparcar els estudis per a fer carrera en el món de l'espectacle a Manhattan, entrant a l'Associació d'Actors; en aquell moment va decidir aparcar el 'Hall' del seu nom per a quedar-se amb el cognom de sa mare: Keaton. A Nova York va començar estudis d'interpretació i l'any 1968 va fer de suplent en el musical Hair de Broadway, en el que es va negar a sortir despullada en la represnetació quan tot el repartiment hi sortia (detalls de la personalitat segura i directa de la sra. Keaton)

En aquella època va entrar en l'univers Allen' presentant-se a la prova per a l'obra de teatre "Play it again, Sam" escrita pel director; gairebé la descarten per massa alta (feia 1,69... 4 cm més que Woody Allen). Afortunadament, la van contractar i va ser nominada als premis Tony per aquest paper.

Tot i que va debutar en el cinema el 1970, a "Amantes y otros extraños" i va participar en un parell de pelis més, la que la va fer popular per al gran públic fou El Padrino (1972), coma novia de Michael Corleone (Al Pacino). Dos anys després, per a El Padrino II (1974), va dubtar si participava o no però es va convèncer en veure que el seu personatge tenia més gruix dramàtic. Segons va dir el sr. Coppola la va escollir per la seva fama d'excèntrica.

A principis dels '70 comença a sortir amb Woody Allen i participa en les primeres pelis del director: El dormilon, La última noche de Boris Grushenko, Interiores o l'adaptació per al cinema de "Play it again, Sam" dirigida per Herbert Ross. El sr. Allen ha reconegut que ella fou la seva musa durant aquesta primera època com a director.

L'any 1977 arriba el seu èxit més contundent, amb una nova peli del sr. Allen: 'Annie Hall'. Molts parlen d'un important pes autobiogràfic en el guió del film, mostrat situacions reals de la seva relació. El film rebé l'Oscar a la Millor Pel·lícula i Millor Actriu. En aquell moment i en aquella peli, la sra. Keaton marcava tendència amb la seva forma peculir de vestir vintage i 'masculina'. En aquella època va intentar compaginar la carrera d'actriu amb la gravació d'algunes cançons però el projecte no va quallar.

La darrera pel·lícula en la que va col·laborar amb el sr. Allen va ser Manhattan (1979) i no hi van tornar més fins l'any 1993, amb Misterioso Asesinato en Manhattan (tot i que va fer un cameo a Días de radio, 1988).

Després de Woody Allen va començar a sortir amb el sr. Warren Beaty, que la contractar per a Reds (1981), i la tornen a nominar a l'Oscar, però li va prendre el premi la seva estimada Katharine Hepburn.

A principis dels '80 va intentar provar sort en films de suspens i acció, com La pequeña tamborliera (1984) però van ser un fracàs. Pel que semblava, el públic volia veure a la sra. Keaton en papers còmics. Així torna amb papers còmics a Crímenes del corazón (1986), amb Jessica Lange; i, sobretot, amb el film 'Baby Boom' (1987), en el que feia de yuppie que ha de cuidar un bebé. Aquell mateix any dirigeix la seva primera pel·lícula -Heaven- amb defensors i detractors; també dirigeix algun videoclip (per a Belinda Carlisle, per exemple) i capítols per a sèries com China Beach o Twin Peaks. Mentrestant, també publica alguns llibres com a fotògrafa.

Als '90, la sra. Keaton, ja està consagrada com una de les actrius més populars de Hollywood, amb pelis com 'El padre de la novia' (1991)(amb Steve Martin), El Padrino III (1992), Misterioso asesinato en Manhattan (1993)(que l'havia d'interpretar la parella del sr. Allen en aquell moment: la sra. Mia Farrow, però es trobaven en ple procès de divorci).... un gràn èxit d'aquesta època fou El Club de la Primeras Esposas (1996)(amb Goldie Hawn i Bette Midlet). Del mateix any és 'La habitación de Marvin' (1996) amb Meryl Streep i un joveníssim Leonardo DiCaprio... la Keaton és nominada a l'Oscar per tercer cop per aquest film.

Després d'algunes pelis sense massa rellevància arriba la quarta nominació a l'Oscar per la seva interpretació a Alguien tiene que ceder (2003)(amb Nancy Meyers i Jack Nicholson). El mateix any, va produir la peli 'Elephant' de Gus van Sant. A partir d'aquí, va anar espaiant les seves interpretacions, apareixent a la sèrie del sr. Sorrentino 'The young pope' o fent d'avia de Justin Bieber en el videoclip de la cançó 'Ghost', per exemple.

Al llarg de la seva carrera la sra. Keaton va acumular 1 Oscar, 2 Globus d'Or i 1 Bafta.

El sr. Woody Allen va declarar que "bona part del que jo hagi aconseguit a la Vida, li dec, sense dubte, a ella". Unes declaracions sentides d'agraïment que donen mostra del respecte que a la sra. Keaton tenien el seus companys i companyes de professió.

dilluns, 17 de novembre del 2025

'LA MORT DOLÇA' DE NEFUR

 


LA MORT DOLÇA

 
Lo teu cosset respira
i l'altre que hi entra i surt
el fa dansar com la mar en calma
un dia sense vent.

Ahir
los teus ullets me buscaven
provant d'articular l'última paraula.

          Avui
miren cap a dins,
cap a la flama encesa dels últims dies.
iSento com encara t'escalfa al mig del pit.
 
Parpelles closes, boca oberta
cada glopada d'aire és un acte
afirmatiu.

Abans no despunte el dia
l'estrella d'hivern t'acaricia
en l'últimíssim èxtasi
en l'ultimíssima soltesa
                    en l'ultimíssim gest.

d'abandonar-te a la llum.



Nefur (Laura Guarch)(2025:41). 
Parca. No. 1, Nov 2025.