dijous, 4 de desembre del 2025

'UNA CARA CON ANGEL' AL CINECLUB LA RAPITA

 

Aquest vespre el CineClub La Ràpita es plena del Hollywood més clàssic. 'Funny Face' (o 'Una cara con ángel', 1957) és una perla d'Stanley Donen, el mestre dels musicals. Per al repartiment van comptar amb un jove Audrey Hepburn i un -ja veterà- Fred Astaire. Va ser la primera participació de la sra. Hepburn en un film del sr. Donen, després vindrien dues perles més: Charada (1963) i Dos en la carretera (196). El sr. Stanley s'estava convertint en el millor director de musicals de la Història del Cinema: abans de 'Funny Face' havia dirigit Un dia en Nueva York i després arribaria Cantando bajo lal lluvia. El film adapta l'obra de Broadway de George Gershiwn de 1927. 

Sense dubte, és un dels musicals de l'època daurada de Hollywood. El film ens fa viatjar al París dels anys '50 del segle passat. El fotògraf d'una revista de moda descobreix -per casualitat- una dependenta en una llibreria de París que té tot allò que estava buscant. Ell la vol convertir en la millor model de París però no esperava que ella s'acabés enamorant d'ell. Es tracta d'una nova versió del conte de la Ventafocs. 

La pel·lícula compta amb un equip que li proporcionà una elegància al film innegable, des dels dissenys en el vestuari de Hubert de Givenchy passant per la participació del mestre de la fotografia Ricard Avedon o per la forma colorista i preciosa amb la que se'ns mostra París, el París més popular i turístic: els Camps Elisis, El Sena, la Torre Eiffel...

Pel que sembla per a la sra. Hepburn -una apassiona de la dansa- treballar amb el gran ballarí Fred Ataire fou un somni fet realitat. Tot i la diferència d'edat (ell: 58 i ella: 28) el film ens planteja un història d'amor entre ells. 

El film va tenir 4 nominacions als Oscar per a vestuari, fotografia, guió original i direcció artística.

Així, doncs, si voleu gaudir del millor cinema clàssic de Hollywood, en pantalla gran i en versió original subtitulada (per a gaudir de les veus originals de l'Audrey Hepburn i el Fred Astaire) veniu a l'Auditori Sixto Mir avui a les 20:00 per a gaudir d'un dels musicals més elegants i bonics.

dilluns, 1 de desembre del 2025

VIATGE AL POBLE DE TOTA LA PENA


 

Aquell poble sí que era ben diferent dels altres. Ni hi havia ni un jardí, ni una flor, ni un tristíssim arbre. Tots els carrers sense excepció estaven empedrats i totes les cases eren de pedra. A les finestres, altes (des de dintre les havien de tancar enfilant-se en escales), no hi havia vidres. Només porticons que a caient de tarda tancaven amb lleba. La gent vivia de vendre pedra als altres pobles perquè en aquella zona hi havia pedreres per donari per vendre. Unes pedres roges, amb vetes d'un roig més fosc, d'un roig de sang quallada; les vetes semblava que parlessin perquè feien arabescos. Com en els núvols, s'hi podien veure o endevinar bèsties: ocells, peixos, senglars, algun cèrvol, conilles esverades, guilles pudents, rates de bosc, marquineldes resignades i algun mussol meravellat... pedres nascudes d'algun terratrèmol, amuntegades, potser escopides en blocs esgarrifosos, d'algun volcà que els segles havien extingit. La gent no mirava; caminava amb el cap baix i amb la passa una mica incerta. A la plaça on vaig arribar hi havia una concentració de gent que plorava. Els queien dels ulls unes llàgrimes allargades que els xopaven la galta i els relliscaven avall del pit. Ploraven, es veu, pels que feien les guerres, pels assassinats, per totes les injustícies, pels desvalguts, pels pares arraconats, per tants i tants ocells caçats amb trampa, per tots els cèrvols perseguits, pels rius que sortien de mare, per les terres ermes, per les tempestes que ho arrasaven tot, per les collites trinxades i perquè les muntanyes de pedra que voltaven el poble no els deixaven veure el sol ni en el moment de néixer ni en el moment de morir.

Mercè Rodoreda (2008:467). Tots els contes
(imatge generada amb ChatGpt)

divendres, 28 de novembre del 2025

SR. PETER WATKINS


(1935-2025)

No es tracta d'un director conegut popularment i és una llàstima perquè les seves propostes cinematogràfiques, molt fidels al seu propi estil, són autèntiques perles. Sobre el sr. Watkins recau l'etiqueta de ser l'inventor del 'fals documental'....

L'endemà de fer 90 anys, el sr. Peter Watkins va morir. Havia nascut a Anglaterra tot i que al llarg de la seva vida va viure en diversos països, com: Canadà, Lituània o França. 

Amb no més de 15 produccions el seu estil marcadament polític i transgressor donen valor a totes i cadascuna de les seves pel·lícules. Va estudiar en el Christ College de Cambridge i després en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Els seus inicis en el cinema foren com a assistent de Producció en publicitat fins que va començar a dirigir els seus primers produccions, autofinançades, a finals dels anys '50. El seu primer curt fou 'The Diary of an Unknown Soldier (1959) en el que ja planteja les constants del seu cinema: crítica a les institucions militars, evidenciar la destrucció de l'individu pel sistema i la tècnica de la 'reconstrucció realista' (la seva gran aportació a la Història del Cinema).

El segon curt -The Forgotten Faces (1961)- reconstrueix la revolució húngara de 1956. Aquests primers curts li van permetre aconseguir feina a la BBC.

El salt al llargmetratge arribaria 3 anys després amb Culloden (1964) en la que explica -mitjançant reconstrucció realista- la darrera batalla en terres angleses (el 1741) en la que s'enfrontaven diversos pobles dins de Gran Bretanya, i allà hi veiem uns periodistes (òbviament, en actitud i comportaments contemporanis) que entrevisten els diferents bàndols de que s'enfronten, 'estil Watkins' en estat pur. 

El seu primer reconeixement arribaria amb l'Oscar com a Millor Documental (tot i que no es tracti estrictament d'un documental) per a The War Games (1965)(també aconseguiria el Bafta i el premi especial en el Festival de Venezia). Es tracta d'un esfereïdor fals documental on s'explica la història de ciència-ficció d'un atac nuclear soviètic sobre Anglaterra, a l'estil de la recent Una casa llena de dinamita de la sra. Bigelow (que podeu veure a Netflix)... les imatges del film del sr. Watkins són tan terribles que la BBC no va permetre la seva estrena fins al 1985, després d'anys de lluita del seu director contra aquesta decisió. El sr. Watkins fou pioner a l'hora de mostrar al món el què podia significar una atac nuclear, després vindrien altres films que s'hi recrearien.

Un altre film rellevant -i molt contundent- és Punishment Park (1971), una ucronia rodada als USA  sobre un sistema de control estatal damunt les persones anti-sistema del país. Els detinguts podien escollir entre la presó o el Punishment Park; aquest segon consistia en la possibilitat de ser lliures si aconseguien fer 53 milles sense que fossins agafats per la policia. Aquests darrers els donaven una mica d'aventatge i els presoners havien de caminar pel desert durant 3 dies amb l'esperança de la llibertat... (argument que ens recorda molt a The long walk, la història d'Stephen King recent estrenada en els cinemes). Es tracta d'un film d'una contundència i veracitat realment esfereïdora tenint en compte que els actors i actrius que participen eren activistes i policies reals.

Altres films del sr. Watkins: Edward Munch (1973), recreant la vida d'aquest pintor; The seventies people (1974), sobre l'idílica vida a Dinamarca però sent el país amb més suïcidis del món o Resan: The Journey Documentary (1986), un documental de 14 hores que es va començar a rodar el 1982 i es va acabar el 1987 en la que diferents persones parlen sobre temes diversos: armes nuclears, despesa militar, pobresa, mitjans de comunicació... es va estrenar en el Festival de Toronto però no s'ha pogut projectar massa cops més.

El darrer film del sr. Watkins fou La Comuna (París, 1871)(2001). Un film de 6 hores, rodada amb només 13 dies en una fàbrica abandonada en el que s'explica la revolta de la classe treballadora en el París de 1871, el moment històric conegut, precisament, com a La Comuna

Estic convençut que si la seva producció cinematogràfica no va ser major fou degut a dificultats per a poder 'aixecar' els seus projectes, tenint en compte la seva actitud crítica contra el poder i l'establishment. Actitud expressada, fins i tot, quan ens parla de la vida d'artistes com Edward Munch, ja que no es limita només a mostrar-nos l'aspecte artístic del personatge sinó el context polític i històric que l'envoltava.

Sense cap mena de dubte, el seu és un cinema polític. Contundent i directe però amb un punt d'ironia i sentit de l'humor escenificat pels tocs contempranis que inocula en les recreacions històriques, sovint trencant la quarta paret amb actors i actrius (o hauríem de dir no-actors i no-actrius) parlant tot mirant directament a la càmera. El seu estil inconfussible ens mostra un cinema documental vibrant i trepidant, malgrat no poguem parlar de cinema documental en estat pur.

El sr. Watkins va lluitar durant tota la seva trajectòria professional contra el que anomenava 'la monoforma', aquella estructura narrativa estandaritzada que domina totalment els mitjans audiovisuals i que redueix tota complexitat a fòrmules digeribles, ritmes accelerats, resolucions simples... Contra això el sr Watkins plantejava films exageradament llargs, carregat de veus que es sobreposen i de debats que no es resolen; de films que plantegen moltes més preguntes que respostes. I no es tractava d'un plantejament elitista sinó com una forma d'evidenciar que la realitat és així i no com ens ven el 'cinema monoforma'.

I és que en un moment en el que la dreta més punyent està a l'ordre del dia i els autoritarismes resorgeixen, el cinema del sr. Watkins es planteja com un treball gairebé visionari i que ja en als anys '50 i '60 ens parlava de la colonització mediàtica de l'experiència humana, de la criminalització de la dissidència o de l'amnèsia col·lectiva... plenament vigent!.

El cinema del sr. Watkins, doncs, malgrat ser films del passat els podem adoptar com a autèntiques armes polítiques, un cinema vigent i actiu que ens pot ajudar a entendre la nostra realitat més immediata.

La millor forma de retre-li homenatge és descobrint el seu cinema o revisitant-lo. Tot i la dificultat de poder accedir al visionat de les seves produccions, a Filmin podeu trobar 4 de les seves millors i més rellevants pel·lícules.

dilluns, 24 de novembre del 2025

dijous, 20 de novembre del 2025

'RUFUFÚ' AL CINECLUB LA RAPITA

 
El CineClub La Ràpita retrà homenatge a la sra. Claudia Cardinale el proper diumenge (que va morir a finals del setembre). Hem escollit 'Rufufú' (1958) dirigida per Mario Monicelli, una de les grans còmedies del cinema italià, de l'anomenada  'comèdia all'italiana'.

Precisament, el sr. Monicelli fou pioner d'aquest gènere que combinava humor popular, proper i accessible amb un altre irònic i sarcàstic amb el que es treia punta a l'actualitat del moment de forma àcida i punyent. En paraules del director: "L'humor és la forma més penetrant de mirar. Un bisturí que va al fons de les coses". Molt similar al cinema de comèdia de la península ibèrica; de fet, al sr. Monicelli el consideren el 'Berlanga italià'. 

El film és una sàtira d'un film anterior: 'Rififí' (1955) dirigida per Jules Dassin, un clàssic del cinema negre francès. Sent, per tant 'Rufufú' pioner, també, en el gènere del remake. Si en la peli francesa un ex-presidiari planeja un pla mestre per atractar una de les millors joieries de París... en aquest ocasió un lladre maldestre, infinitament pocatraça, planeja (amb uns companys del mateix nivell que ell) una entitat bancària de Roma. S'ha de dir que el titol original és 'I soliti ignoti' ('Els desconeguts habituals') però els distribuïdors espanyols van voler reforçar la 'broma del remake' canviant les vocals del film francès.

Un dels grans valors afegits del film és el seu repartiment: Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Totó i Claudia Cardinale. Insuperable!

Així doncs, malgrat estigui plantejada com un remake irònic, el film italià té un seguit d'atractius que li donen rellevància per si mateixa. El seu director -el sr. Monicelli- es trobava en la seva millor època, la que va de mitjans dels '50 fins a mitjans dels '60, amb films com Un héroe de nuestro tiempo, La gran guerra, Boccaccio 70 (film col·lectiu) o La armada Brnacaleone. El film, encara veu del cinema Neorrealista característic del Cinema Italià de post-guerra però se'n distancia, precisament, pel toc inehrentment còmic del film, encara que sigui comèdia negra. Amb humor, el film radiografia la Itàlia de les classes populars i 'baixes' de l'època, reforçant pel fet de que va estar rodada en escenaris naturals de la ciutat de Roma.

El film té un ritme àgil, en el que la imatge prima damunt de la paraula, tot i que es tracta d'un guió brillant. Es tracta del segon film de la sra. Claudia Cardinale, molt ben acompanyada en el repartiment. El film està farcit de gags, ens va descobrir la vena còmica del sr. Gassman i va llençar a carrera del sr. Mastroioanni. 

Se'ns fa realitzar una segona part amb Vitorio Gassman (de nou) i dirigida per Nanni Loy el 1959; el 1985 una tercera part 'Rufufú ... 20 años después' dirigida per Amanzio Todini amb Gassman i Mastroiani. L'any 1984 Louis Malle en va fer un remake, Crackers, amb Donald Sutherland i Sean Penn, entre altres. 

'Rufufú' va ser nominada als Oscar, a Millor Pel·lícula de Parla no Anglesa' i es va emportar el Premi a la Millor Direcció, ex-aequo amb el sr. Hitchcock, en el Festival de Donostia.

El diumenge, a l'Auditori Sixto Mir ens espera una obra mestra del cinema italià amb la història d'uns perdedors optimistes que volien sortir de la pobresa i la marginalitat amb altes dosis de comèdia.