dilluns, 16 de juny del 2025

VAMPIRESSES D'AHIR I D'AVUI

 

La iniciador fou, sens dubte de cap mena, la mai prou oblidada Francesca Bertini, que amb les seves mans de dits crispats i gest felí, despentinava els pobres galants en les escenes culminants d'amor. Abillada amb túniques que feien ressorgir el record de l'antiga Grècia; amb gesticulacions ampul·loses i unes ulleres profundes, suggeridores de passions tempestuoses que menaven la seva posseïdora a cargolaments inversemblants, cellajunta i tràgicament teatral. Fou la més vamp de totes les seves companyes italianes, puix que Pina Menichelli s'acontentava només de lluir, entres els llavis mig desclosos, les seves dents, mentre feia el cap enrere, espolsant-se la crinera com un lleó emmandrit que es desvetllés. I el dia que Francesca Bertini volgué imitar un xic les estrelles ianquis, que llavors començaven d'enamorar els públics d'arreu del món amb la seva bellesa, fràgil i ingènua, lliure de dramatismes, la Bertini, bloc de glaç, en tocar-li l'aire renovellador es desglaçà.

I per tal de donar més relleu a les protagonistes rosses, ideals, d'ulls blaus, plens d'innocència, i posat de col·legiala, els ianquis crearen la dona fatal, perversa i bruna, que en un no-res es feia seus els galans.

Una de les primeres fou Theda Bara, que avorria els seus directors amb exigències i capricis, no volent en els seus films cap companya que la superés en bellesa, negant-se, si això s'esqueia, a seguir treballant. Fins que l'arraconaren i, oblidant-la, la feren oblidar de tothom.

Nita Naldi: bruna, com les seves predecessores, amb ulls d'ametlló, negríssims, el mateix que els seus cabells, recollits en tamara, amb unes formes exuberants i una sina opulenta. Sensual de cap a peus: una dona amb sentits i sense sentiments, que, en Sangre y arena, feia enfolir d'amor al pobre Valentino. Nita Naldi s'esvaí de pressa, com una boira en eixir el sol.

El sol fou Bebe Daniels, la ingènua partenaire de Harold Lloyd en innombrables films de dues parts, els quals contribuïa a fer un xic passadora la bellesa de la noia.

I, un dia, li donaren un paper forá important en Per què canviar de muller? junt a Glòria Swanson i Thomas Meighan, en el qual film Bebe feia de vampiressa, però una vampiressa sense gaires complicacions espirituals; un vamp un xic inexperta, que àdhuc s'enamorava de la seva víctima, després de fer els impossibles per a enamorar-la, amb poses plenes d'afectació, ulls amb pestanyes quilomètriques, llavis en forma de cor, i una piga de vellut negre damunt la galta esquerra. I seguí fent de vampiressa a desgrat seu. No li plaïa, no s'adeia amb el seu temperament, i aviat fou coneguda en els estudis amb motiu de la "bona noia dolenta de la Realart". Fins que aconseguí, cosa més difícil que de bell antuvi no sembla, espolsar-se el vampirisme i fer papers de bona noia, plena de naturalitat i gràcia, imposant-se com a bona artista, dintre el, per ella, nou gènere.

Però els directors ianquis s'adonaren, excel·lents coneixedors de la volubilitat del públic, que ja s'havia estandaritzat massa la vamp bruna; i, un bon dia, llançaren, amb el megàfon de la seva propaganda per endavant, un film i una nova vampiressa, desconeguda fins llavors. El film es deia Entre tarongers, i el ells qualificaven de vamp era una xicota amb un cos de noi -adé, sina opulenta de Nita Naldi!-, amb uns cabells rossos i estirats, boca de llavis desdibuixats -adeu, llavis en forma de cor de la Daniels!- i celles de verge bizantina. El nom, Greta Garbo. I el món restà astorat. "Allò" podia desvetllar grans passions? "Allò" que només semblava una dona, que ni es bellugava ni s'estremia, ni deixava gairebé traslluir els seus pensaments, ja que cali endevinar-los, ni duia cap piga a la galta, era una vamp? I el públic reaccionà una mica desfavorablement; i no hauria canviat de parer si els ianquis no haguessin imposat Greta amb una propaganda que envoltava de misteri i tenebres la vida senzilla de la star. Ompliren els cinemes de films d'ella, i Greta s'imporà perquè la imposaren.

Passaren una anys sense que ningú fes ombra a la seva puixança, essent reina i senyora de voluntats i pensaments, fent glarie els cors ingenus de les noietes dolces amb els seus posats plens d'exotisme i els seus ulls de parpelles cansades, pregonament torbadors; acabant per absorbir els seus films tota l'atenció del públic, i fent que aques s'adonés que l'única dona del film era ella, apassionada, sensual i amorosa, qualitats aqueixes que no assolia la dameta jove, que semblava, al costat d'ella, un pom de taronges sense un bri de perfum.

I aquest perfum sensual com cap altre, vingué a fer-se'l seu una dona tan dona com podia ser-ho Greta.

Marlene Dietrich. Jannings escollí L'àngel blau per a lluïment seu, i no s'adonà, fins després, que qui s'hi lluïa era la Dietrich: Jannings i el seu art quedaren eclipsats per l'art de Lola-Lola, sexual i inhumana, que es possessionà de l'ànima del pobre professor i l'enfollí amb la seva bellesa concupiscen. La Marlene, dona intel·ligent, procedí d'una manera inversemblant, alterant els costums de les seves companyes: es cobrí púdicament la sina i descobrí les cames, amb unes faldilles minses, curtes, un xic més avall del ventre i un xic més amunt d'on la prudència exigeix. I això agradà. El públic desconeixia l'anatomia  d'aquesta part extrema de les vamps,  i s'embadalí. Després, els directors, temorencs de crear-li odis, la humanitzaren i li donaren els rols de Marocco i Fatalitat.

Una altra vamp, encara, i europea, com la Garbo i la Dietrich, que forma el gran tríptic junt amb elles, però que no té el nom de les seves companyes, perquè els megàfons ianquis no han enlluernat el món amb el seu nom: Brigitte Helm, bellíssima, l'única que poden témer la Garbo i la Dietrich. Brigitte Helm, la dona de perfil més purament clàssic i de cos cinematrogràficament perfecte. L'Atlàntida és Brigitte Helm. Antinea sensual i altiva, indiferent a l'amor dels qui la volen, felina com la pantera que l'acompanya, i que Pabst ha tingut l'encert d'ajuntar. Hieràtica, silenciosa, impenetrable, com els targuis misteriosos que travessen el desert. Grisa com la sorra que el simun arrossega enduent-se-la enfollit d'acì i d'allà, com les passions dels seus enamorats, minsos grans de sorra que van on ella vol. Qui hagi vist L'Atlàntida no podrà oblidar Brigitte Helm, la vamp més bella del tríptic que avui regeix el món. 

                                                          Mercé Rodoreda a Mirador (01/12/1932)

dijous, 12 de juny del 2025

mónFILMAT 2025 #3: LA PROGRAMACIO


 
Després de presentar cartell, la sessió prèvia,  la Inauguració i la Cloenda és hora de parlar-vos de la resta de programació de mónFILMAT 2025. Es tracta d'una programació ben eclèctica i variada amb  13 llargmetratges, 19 curtmetratges i 2 work in progress. Com sempre, totes les sessions són gratuïtes i no cal reserva prèvia. L'espai de projecció principal serà a Lo Pati (a l'interior o a la plaça) i 3 espais exteriors: La Lira, La Perla Creuers i la Plaça de Sant Pere de Les Cases d'Alcanar.

XERRADA: "Fer Cinema en un paisatge rural" per Enrique Buleo
  • DISSABTE 14/06 - 18:30 - Lo Pati. El director Enrique Buleo, que estarà presentant la pel·lícula d'Inauguració (Bodegón con fantasmas) l'endemà ens oferirà la xerrada: "Fer Cinema en un paisatge rural", en la que ens parlarà del què significa realitzar una pel·lícula.

SESSIONS DE CURTMETRATGES:
  • DIJOUS 13/06 - 22:00 - La Perla creuers. mónANIMAT. 11 curts d'animació d'arreu del món que veurem en un espai únic: al mig del riu Ebre.
  • DISSABTE 14/06 - 20:00 - Lo Pati. "Emocions d'aquí i d'allà". 6 curts que ens mostren emocions amb el paisatge com component rellevant.
  • DIUMENGE 15/06 - 12:00 - Lo Pati. "Del paisatge: Autòctons, Al·lòctons i Llunyans". Veurem el curt 'Un rato más' amb presència de la co-directora Ruth Porro del que es van filmar escenes al Delta de l'Ebre. Vanessa Pérez Somacarrera i Antoni Grañana presentaran el seus respectius 'work in progress': Fade Beyond (la primera) i 'Los nens del Delta' (el segon); projectes en els que el paisatge és una peça fonamental. Sessió amb vermut i Dj.
SESSIONS INFANTILS:
  • DIJOUS 12/06 - 10:00 - La Lira Ampostina. 'Guillot i Llebre salven el bosc'. Pack Magic -com cada any- ens proposa una divertida peli carregada d'aventuras i valors com l'amistat i el treball en equip. Sessió per centres educatius d'Amposta.
  • DISSABTE 14/06 - 12:00 - Lo Pati. 'Mavka, la Guardiana del bosc'. Una peli d'Ucraïna que va costar més de 7 anys en poder-se fer. Un viatge a les llegendes i personatges de la cultura eslava. Tindrem esmorzar de Dolços Alemany.

SESSIONS A L'AIRE LLIURE:
  • DIVENDRES 13/06 - 22:00 - Plaça de Lo Pati. 'Bodegón con fantasmas'. L'opera primera en el llargmetratge d'Enrique Buleo, després de 3 curts localitzats en el mateix poble on transcorreix el film: Villanueva de la Jara. El poble del director que ha comptat amb el veïnat per al seu film. Pel·lícula costumista i plena d'humor negre.
  • DISSABTE 14/06 - 22:00 - Plaça Sant Pere de Les Cases d'Alcanar - 'El Salto' + mónFESTIVAL: Vagamundos. Javier Selva el director de Vagamundos vindrà a parlar-nos del seu festival i veurem una de les pelis que van gaudir en aquesta proposta cinematogràfica de Huesca: 'El Salto' de Benito Zambrano, un film necessari sobre l'arribada de migrants creuant l'estret de Gibraltar.
  • DIUMENGE 15/06 - 22:00 - Plaça de Lo Pati. 'Centaures de la nit'. Marc Recha vindrà a mónFILMAT per a presentar el seu nou film: un història en blanc i negre sobre un grup d'invidents que arriben al Monestir de Poblet. Surrealisme i poesia per al film que tancarà mónFILMAT 2025.

RESTA DE SESSIONS A LO PATI:
  • DIJOUS 12/06 - 20:00 - Lo pati. 'L'empire'. La nova marcianada de Bruno Dumont, un star wars en un petit poble pesquer del nord de França.
  • DIVENDRES 13/06 - 18:00 - Lo Pati. 'Polvo serán'. La meravella de Carlos Marqués-Marcet amb la dansa de La Veronal, música de Maria Arnal i una fascinant Angela Molina.
  • DIVENDRES 13/06 - 20:00 Lo Pati. 'La isla de los Faisanes'. El condomini més petit del món, que es reparteixen el seu govern l'estat espanyol i el francès és un lloc de pas de migrants que busquen una nova vida.
  • DISSABTE 14/06 - 16:00 - Lo Pati. 'Grand tour'. Un deliciós i fascinant viatge pel món en aquest film portuguès de Miguel Gomes, en una cuidat i brillant aspecte visual en blanc i negre.
  • DIUMENGE 15/06 - 16:00 - Lo Pati. 'Renàixer'. El nou documental de Mario Pons és una peça autobiogràfica en la que es conjuga el seu passat, la seva obra i la veu col·lectiva d'un territori i una gent que l'acompanya.
  • DIUMENGE 15/06 - 18:00 - Lo Pati. 'Misericordie'. La nova gamberrada d'Alain Guiraudie arriba per dinamitar les convencions socials i provocar-nos. Millor pel·lícula i Millor Guió en el Festival de Valladolid.
  • DIUMENGE 15/06 - 20:00 - Lo Pati. 'Animale'. Situada a la Camarga francesa, una dona s'entrena per ser retalladora en un entorn masculinitzat. Tocs fantàstics i misteriosos... 
13 llargmetratges, 19 curtmetratges i 2 works in progress us esperen durant 4 dies intensos de Cinema i Paisatge. Ja tenim aquí mónFILMAT 2025.


dimarts, 10 de juny del 2025

mónFILMAT 2025 #2: INAUGURACIO I CLOENDA


 
Dijous vinent comença mónFILMAT, Festival Internacional de Cinema i Paisatge després del 'Pròleg de Pedra' del divendres passat al Castell d'Ulldecona. A partir del dijous, ens esperen 4 dies intensos de Cinema .... amb el Paisatge com a protagonista.

Avui us parlo de la Inauguració i la Cloenda amb presència dels directors d'ambdues pel·lícules.

Inaugurarem oficialment mónFILMAT 2025 el DIVENDRES 13/06 a les 22:00 a la PLAÇA DE LO PATI amb 'BODEGON CON FANTASMAS, el debut en el llargmetratge del director i guionista Enrique Buleo que vindrà a presentar-la i l'endemà dissabte a les 18:30 ens oferirà una xerrada sobre l'ofici d'escriure i dirigir cinema des d'un paisatge rural, el seu, el de Villanueva de la Jara. El film és una comèdia negra que ens planteja 5 històries amb 5 tipus de fantasmes diferents, morts, vius i veïnat del poble del director interactuen en aquest film amb aires de Cuerda i Berlanga. Surrealisme i simpatia per a tocar temes tan profunds com la mort i el sentit de la Vida.



La Cloenda el DIUMENGE 15/06 a les 22:00 a la PLAÇA DE LO PATI comptarà amb un dels directors-autors més rellevants a Catalunya: Marc Recha. Vindrà a presentar-nos el seu darrer film: CENTAURES DE LA NIT. Pel·lícula poètica, miestriosa i sensible sobre un grup de persones invidents que arriben al Monestir de Poblet. Ressons de Buñuel per a un film en blanc i negre que ens parla de bellesa i llibertat creativa.

Dues propostes que no us podeu perdre.

Ambdues sessions tindrà foodtruck per a sopar.



dilluns, 9 de juny del 2025

COMIENZOS (by DAVID LYNCH)

 


Comencé como una persona normal, me crié en el noroeste. Mi padre era un investigasdor del Departamento de Agricultura que estudiaba los árboles. Así que yo pasaba mucho tiempo  en el bosque. Y el bosque para un niño es mágico. Vivía en lo que suele considerarse un pueblo perqueño. Mi mundo se reducía al equivalente de una manzana urbana, tal vez dos. Todo ocurría en ese espacio. Todos los sueños, todos los amigos existían dentro de ese pequeño mundo. Pero a mí me parecía enrome y mágico. Tenía mucho tiempo para soñar y estar con los amigos.

Me gusta pintar y me gustaba dibujar. Y a menudo pensaba, equivocado, que cuando te haces adulto dejas de pintar y dibujar y te dedicas a cosas más serias. En noveno curso mi familia se mudó a Alexandria, en Virginia. Una noche, en el jardín delantero de la casa de mi novia, conocí a un tipo llamado Toby Keeler. Mientras charlàbamos, me contó que su padre era pintor. Pensé que tal vez se refiriese a pintos de brocha gorda, pero la conversación acabó revelándome que de hecho su padre era un excelente artista.

Aquella conversación cambió mi vida. Hasta entonces la ciencia me había despertado cierto interés, pero de pronto supe que quería ser pintor. Y quería llevar un vida de artista.

David Lynch (2006:19). Atrapa el pez dorado, 2022


dimecres, 4 de juny del 2025

'EL DIA DE LA BESTIA' AMB MUSICA EN DIRECTE DE ZA! A LO PERKAL (ALCANAR)






LoPerKal
és un d'aquelles propostes del terreno que molen, molen molt. Es tracta d'un esdeveniment en el que uns minuts abans descobrim on tindrà lloc sense saber què aniràs a veure. Una proposta original que ens ha regalat propostes artístíquies molt interessants.

Aquest cop, LoPerkal trenca la tradició de misteri per a dir-nos el què i l'on... i és que el contingut s'ho mereix. Es tracta de veure el film icònic d'Alex de la Iglesia -EL DIA DE LA BESTIA- amb una Banda Sonora tocada en directe pel grup més experimental i trencador del moment: ZA!.

Za! és un duet tremendo: salvatge, divertit i de difícil classificació. Porten 20 anys sense treure el peu de l'accelerador a quina proposta més loca i potent. Aquest cop s'han atrevit a 'pescar' la peli d'Alex de la Iglesia, en el seu 30 aniversari, per a intepretar en directe la música del film, mentre la gaudim.

Des del CineClub La Ràpita hem volgut donar suport a una proposta ben pròxima a la nostra activitat i de la que estem convençuts que serà tota una experiència sensorial mai vista. Es tracta d'une evento que hi conflueixen -apart de LoPerkal com a motor- Plug in The Gear i Les Jornades Musicals de l'Ermita de la Pietat.

Serà el proper DISSABTE 07/06/25 a les 20:00 a l'AUDITORI J.A. Valls d'ALCANAR. L'entrada costa 10€ i podeu comprar en aquest enllaç.

Es tracta d'un imperdible absolut !!!




dimarts, 3 de juny del 2025

SR. SEBASTIAO SALGADO


 (1944-2025)

Sense dubtar diria que el sr. Sebastiao Delgado és un dels meus fotògrafs preferits. De jove perseguia totes les seves exposicions i reportatges en el suplement de La Vanguardia. Sovint va rebre crítiques per la 'realitat' o no de les seves fotografies però el què fou capaç de fer -al final de la seva vida- repoblant els voltants de casa seva, en pocs anys, és realment impactant.

El sr. Salgado va morir la setmana passada, als 81 anys. Va néixer a Brasil, en una família benestant; el seu pare era terratinent i el sr. Salgado fou l'únic nen entre 7 germanes. El sr. Salgado va estudiar economia, arribant a doctorar-se a París. Fins l'any 1973 va treballar com a administratiu en la Organització Internacional del Cafè (OIC) a Londres, i en un viatge a Africa es va començar a dedicar a la fotografia, per tant, ja tenia certa edat i ho féu de forma autodidacta. Va començar treballant com a fotògraf a l'agència Gamma, després va passar a la prestigiosa Magnum fins que l'any 1994 va crear la seva pròpia agència: Amazonas Images, amb seu a París.

El seu treball fotogràfic es va centrar en el sociodocumental, especialitzant-se en països marcadament pobres, generalment fotografies en blanc i negre i amb la seva càmara Leica. Un dels seus treballs més coneguts són les fotografies a les mines d'or de Serra Pelada, al Brasil. Va arribar a viatjar a més de 100 països en els seus projectes fotogràfics, en sèries com 'Treballadors'o 'Èxodes'. L'any 2000, alguns mitjans i, sobretot, Susan Sontag el van criticar de fer pronografia de la pobresa i lucrar-se amb la misèria d'aquelles persones a les que fotografiava.

Als anys '90 del segle passat, amb la seva dona -Lélia Wanick, que feia d'editora de les seves obres i exposicions- van tornar a viure al Brasil, en un terreny heretat de la família del sr. Salgado, a Mines Gerais. Allà l'any 1998 van fundar l'Institut Terra i van reforestar la terra en la que vivien amb més de 4 milions de llavors d'especies nadives, arribant a recuperar 297 especies d'arbres. Es va anar apartant de la fotografia sociodocumental per a centrar-se en el medi ambient i el vincle ésser humà i natura... confuint en l'obra Gènesis.

El seu darrer treball fou Amazònia, una obra en la conflueixen la part social i la de medi ambient. 

Molt recomanable el film documental de Wim Wenders, La sal de la tierra (2014) per a conèixer la vida i l'obra del fotògraf.

El sr. Salgado és un mestre en l'ús de la llum natural i la composició, tenint un paper molt rellevant la geometria. Les seves obres parlen d'un certa narració visual en allò que ens mostra. 



dijous, 29 de maig del 2025

mónFILMAT 2025 #1: CARTELL I SESSIO PREVIA


Enguany, l'amic Jaume Vidal no ha fet 1 cartell per a mónFILMAT 2025, sinó 3 ! Tres cartells donen imatge a l'edició més terrenal de mónFILMAT.

mónFILMAT, Festival Internacional de Cinema i Paisatge enguany serà del 12 al 15 de juny però la setmana prèvia farem una sessió al Castell d'Ulldecona, a l'aire lliure, amb un programa doble espectacular.

Com a avant-sala de mónFILMAT i per a reforçar la imatge d'enguany us proposem una sessió amb el curtmetratge dirigit per Macià Florit TOTEM (2024) i el llargmetratge documental THE FIRE WITHIN: A REQUIEM FOR KATIA AND MAURICE KRAFFT (2022) de Werner Herzog.



El treball de Florit -Tòtem- torna a bucejar en el seu paisatge personal i geogràfic -com ja féu en el seu llargmetratge 'Pedra Pàtria'- parlant-nos de la pedrera de s'Hostal a Menorca on passat i present dialoguen.

El film d'Herzog -Fire within- és un homenatge al matrimoni vulcanòleg apassionat dels volcans que van viatjar per tot el món estudiant el funcionament d'aquestes obertures del sól, captant imatges espectaculars... tal va ser la passió i el risc que Katia i Maurice Krafft van trobar la mort en un d'aquests volcans el 03 de juny de 1991. El sr. Herzog ha ordenat el múltiple material audiovisual del matrimoni investigador per a oferir-nos un documental bell en el que contraposa la fragilitat humana a les forces volcàniques més intenses en forma de Rèquiem...

Aquest tàndem, projectat en un espai natural d'Ulldecona, donarà encara més força a les imatges d'ambdós films gràcies a la col·laboració amb el cicle Victòria & Savoy liderat per Manel Raga i l'Ajuntament d'Ulldecona.

Més endavant desvetllarem el contingut de la programació que us hem preparat per al cap de setmana del 12 al 15 de juny. Apunteu-vos-ho a l'agenda !!!

 

'COMING OUT' AL CINECLUB LA RAPITA

 
Continuem amb la proposta del CineClub La Ràpita de demanar a una personalitat del terreno que ens triï un film i vingui a presentar-lo. Aquest mes de juny és el torn d'Ignasi Blanch, l'¡l·lustrador de Roquetes reconegut internacionalment. I ens ha triat una peli molt especial: un film de culte i referent queer. 

'Coming ou' és la història d'un jove mestre que es nega l'orientació sexual, que clarament l'interessa, perquè la societat, la feina, la família i l'autoimposició no accepta.

El film és la primera i única pel·lícula de la República Democràtica Alemanya (és a dir, l'Alemanya Oriental) de temàtica gay i que planteja obertament el rebuig de la societat cap al col·lectiu homosexual. El èxits de films anteriors del seu director: Heiner Carow, va permetre tenir carta blanca de la productora (DEFA). 

El rodatge va tenir lloc en localitzacions que eren punts de trobada de la comunitat gay d'Alemanya Oriental. Es tracta, ben segur, d'un document punyent per a l'època tot i que la forma de filmar la pel·lícula fuig de provocacions i exhibicionismes que puguessin generar un rebuig directe en l'espectador menys tolerant. Ans al contrari, el film troba el punt dramàtic exacte per a generar empatia i comprensió davant la 'sortida de l'armari' del personatge protagonista; una 'sortida' carregada de neguits i dubtes. El títol és una forma de dir 'sortint de l'armari' però també té un sentit literal: de 'sortir fora', que era la demanda que la societat de l'Alemanya Oriental estava reclamant: aires de llibertat i de canvi... el film també és una bona radiografia d'això, malgrat que estigui molt centrat en el col·lectiu gay.

El film és una bona combinació estètica entre l'Almodóvar de la primera època i el barroquisme de Fassbinder, sobretot en les escenes dins dels locals d'oci. El dia de la seva estrena -09/11/89-, es va veure interrompuda la projecció per a anunciar la caiguda del Mur de Berlin, el públic, però, va insistir en veure-la finalitzar.

Es va emportar l'Os de Plata en la categoria de Mèrit Artístic Extraordinari per al director en la Berlinale d'aquell any, a banda d'altres premis en altres festivals.

Curiosament, el film es projecta cada 5 anys, en el mateix lloc on es va estrenar -el Kino International- tot fent un homenatge a aquella premiere de 1989 i a tot el què el film representa.

Tot un film de culte malgrat no és massa conegut en el nostre país... l'amic Ignasi Blanch ens el proposa, ens el descobreix i vindrà a presentar-la el proper diumenge 01/06/25 a les 18:30.

dimecres, 28 de maig del 2025

dimarts, 20 de maig del 2025

SITGES 2025 #1: CARTELL I LEITMOTIV

 
Ja tenim notícies del Festival més guai del món. La direcció del Festival de Sitges, en el Festival de Cannes va anunciar Cartell, leitmotic i primeres pelis i premiats per a l'edició d'enguany.

El cartell, com ja és tradició creat per l'agència CHINA, és prou il·lustratiu de l''aire' que tindrà el Festival de Sitges d'enguany: L'humor.

El Festival tindrà lloc del 09 al 19 d'octubre i una calavera amb un nas vermell de pallasso ens parla de l'horror-comedy i de la comèdia en la ciència-ficció...

Així, doncs, els primers 'noms' van en aquesta línia: Joe Dante, director de films mítics com Gremlins (1984), Piranha (1978) o Exploradores (1985); Stuart Gordon, creador de Re-animator (1985) que vindrà a celebrar els 40 anys que fa que va guanyar el Premi a la Millor Pel·lícula en el festival de Sitges d'aquell any.

També es confirmà la Màquina del Temps per a Sean S. Cunningham, pare de Viernes 13 (1980).

Encara falten molts mesos, per tant, encara falta molt per desvetllar però el primer pas ja el tenim posat.

dilluns, 19 de maig del 2025

MAE WEST

 


Ja no cal dir com els afeccionats al cinema esperem, si no amb expectació, almenys amb curiositat, l'aparició de l'actriu cinematogràfica de pes, i ho diem sense una espurna d'ironia, Mae West.

Segur que hem d'agraïr a la senyora crisi, que mena a la necessitat d'oferir cares i tipus nous, que el llenç ens enlluerni amb les exhuberàncies tardorenques i ben repartides d'aquesta artista nova -nova en el cinema- amb posats de vampiressa i costats que fins avui hom ha rebutjat des de les localitats de qualsevol cinema.

Joan Crawford, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Adrienne Ames, Sally Eilers, es deuen haver esborronat si no indignat en veure's postergades, fent minvar llur vàlua la propaganda abocada al redol d'aquesta actriu de teatre, de vida sotraguejada o que almenys cal fer creure que ho és. 

Abans, una artista de cinema s'imposava pel seu mèrit artístic, per la seva simpatia personal, és a dir, per un esforç propi. Avui no. Propaganda: i potser ens trobarem que aquesta enlairi una Mae West i eclipsi noms tan interessants com els de Sylvia Sydney o de Kay Francis o d'Elissa Landi. No és que vulguem imaginar que la vida de Mae West sigui dinga d'una novicia, ja que no ens interessa, com tampoc no ens interessa que vulguin explotar la morbositat del públic menant-lo a imaginar que Nascuda per pecar és  -novel·la primer i rodada després- la vida de l'actriu.

El que sí ens plaurà és de comprovar com reacciona el gust afinat del públic davant de vuitanta quilograms de pes. Pel que hom pot veure, són uns vuitanta quilograms que no fan lleig del tot i potser aconseguiran imposar-se, i arraconar, aixafant-los d'una manera definitiva, els esquelets vivents, però que ens plauen molt, d'una Lilian Harvey, d'una Miriam Hopkins i d'una Constance Bennet.

Els productos s'hauran dit: "A veure si la gent s'ha cansat dels quaranta quiolograms i això l'ha fet allunyar-se una mica del  cinema -abans centre d'atracció- . Solució: donem-n'hi vuitanta". I aques esforç d'oferir el doble bé mereix una bona recompensa. 

I ara, expectants, deuen anar monologant en veu alta: "L'espatlla ossuda de Greta Garbo, les cames primes de Miriam Hopkins, els pómuls tètrics de Marlene Dietrich ... això no pot ésser, això no pot ésser... amb un joc d'ossos no anirem enlloc. Gràcies Senyor! Gràcies us sien donades per haver-nos posat davant dels nostres ulls una mica de greix... Salve Mae West! Sirena torbadora suggeridora de records del segle passat; salve, salvadora de la nostra butxaca, i que el món admiri el teu pes de matrona! I compta amb nosaltres, que, si triomfes, ja ens ancarregarem d'anar-te engreixant".

Mercé Rodoreda a Clarisme (01/10/1933)


dijous, 15 de maig del 2025

'EL ACORAZADO POTEMKIN' AMB MUSICA EN DIRECTE DE NEUROMANTER AL CINECLUB LA RÀPITA


Aquest diumenge tenim sessió especial al CineClub La Ràpita, el músic i compositor Neuromanter -àlies de Josef Capa- com ja féu amb 'Metrópolis' i 'Nosferatu' ha compost -i vindrà a interpretar en directe- la música amb sintetitzador que ha preparat per a 'El acorazado Potemkin' de 1925. Una bona forma de retre homenatge a aquest film imprescindible de la Història del Cinema en el seu centenari d'estrena.

Una de les obres mestres de Serguei Eisenstein brillarà com mai a l'Auditori Sixto Mir amb l'acompanyament musical de Neuromanter. 

El film està basat en uns fets real: el motí que el cuirassat Potemkin va tenir la setmana del 26 de juny de 1905, en el que la tripulació s'encarà als oficials de l'armada zarista en el port d'Odesa.

Va ser estrenada el 1925 com un estandard de la Revolució Russa que va tenir lloc 8 anys abans. De fet, el film és un encàrrec i vol ser un homenatge a l'intent revolucionari 20 anys abans. La seva intenció propagandística és innegable.

El film està dividit en 5 capítols: 'Homes i cucs', 'Drama a coberta', 'El mort clama', 'L'escala d'Odesa' i 'Trobada amb l'escuadra'.

La seva tècnica de muntatge i propostes en el llenguatge visual és de lo més estudiat de la història del cinema, arribant a ser considerada la millor pel·lícula de la Història durant l'Exposició General de Brussel·les de 1958. A més, dels angles de càmara extrems, il·luminació expressionista o sobreposició d'imatges. L'escena més famosa és, sense dubte, la de l'escala d'Odesa en la que els soldats disparen contra la població... amb el cotxet de bebe baixant sense control per les escales (és una escena de només 6 minuts però amb 165 plans, gairebé un videoclip ;) o una mare portant el seu fill mort en braços. Escenes repetides en múltiples pel·lícules posteriors: com El Padrino, Los intocables, Bananas, Brazil o Los Simpson. Escenes ficticies, que no van succeïr en la realitat però que reforcen la càrrega repressiva de l'exèrcit zarista.

En el moment de la seva estrena va ser prohibida en països com Alemanya, Gran Bretanya, Espanya (no es va estrenar fins el 1977) i França, entre altres.

Tot i que en el film original comptava amb música d'Edmund Meisel ha tingut diversos acompanyaments musicals: la més habitual és l'ús de música clàssica. Pet Shop Boys va compondre una BSO en el 2004 amb l'Orquestra Simfònica de Desde i editada amb el títol de Battleship Potemkin (2005). En la sessió que podrem gaudir diumenge serà Neuromanter -compositor i músic, autodescrit com 'electronic soundscapes'- en el que posarà música original i interpretada en directe mentre veiem el film, com ja féu anteriorment amb 'Metropolis' i 'Nosferatu'. Neuromanter -àlies de Josef Capa- té 3 discs editats: Nirvana (2016), Genesis (2020) i Analogic lifeforms (2023); les seves atmosferes musicals transmeten l'emoció que les imatges del 'Acorazado Potemkin' requereixen.

El sr. Eisentein (que només tenia 26 anys en dirigir el film que ens ocupa), tot i que té altres obres rellevants, el Acorazado Potemkin -segon llargmetratge després de l'excepcional La Huelga (1924)- és un peça humanística amb una potència visual impecable. La força emocional dels rostres, pròpia del cinema mut i que ara ens resulta grotesca, ajuda a reforçar el missatge contundent del film; hem de tenir en compte que el repartiment són persones no professionals. Missatge artístic i polític es donen la mà de forma èpica i visualment perfecta, gens rigurosa amb la Història però de valor emocional i col·lectiva innegable. És l'exemple que narració i emoció poden anar juntes.

Així doncs, una oportunitat única de poder gaudir en pantalla gran i musicada en directe d'aquesta obra mestra de la Història del Cinema... us esperem diumenge a l'Auditori Sixto Mir.

dimecres, 14 de maig del 2025

UN BUEN CONSEJO

 


Hay un señor inglés que se llama William Hanson que da consejos sobre etiqueta. Avisa, por ejemplo, que cuando una come guisantes no los tiene que recoger con el tenedor como si fuera una pala, porque caen por todas partes, sino que debería pincharlos uno por uno. Un croissant se tendría que degustar con las manos, pero no se puede sumergir en el café. En el caso de una tostada, es de malos modales untarla entera de mermelada y mantequilla, este señor explica que se tiene que romper un trozo de rebanada del tamaño de un mordisco, untarlo e ingerirlo, y así progresivamente.

Yo cada vez más procuro no dar consejos. No darlos si no me los han pedido y pensármelo muy bien si me los han pedido. Pero estaba sentada en una mesa el otro día delante de un plato de cordero a la brasa, y la persona a mi lado dio un consejo que me hizo reír. Dijo: "Siempre puedes optar por el crimen organizado". Era una broma. Pero lo propuso tan seriamente, en un tono tan próximo al que se supone que debe utilizar alguien que se preocupa lo bastante de tus problemas como para pensar posibles soluciones, que la mesa necesitó unos segundos para entenderla. Todo el mundo lo procesó primero como una recomendación formal. Cuando se entendió la sugerencia, apareció el desconcierto, y desde el desconcierto, la hilaridad.

Me pareció un buen consejo. No tanto el de recurrir a la mafia sino el hecho de recomendar algo inverosímil. Desproporcionado. Absurdo. E intenté recordar cuál es el mejor consejo que me han dado nunca. Me vino uno a la cabeza, que no me dieron, que robé. Una vez conocí a alguien que había profesionalizado vivir de jugar a las cartas y su única consigna era saber parar. Tanto si ganaba como si perdía. Saber parar.

Y ya entonces creí que era un gran lema aplicable a muchas cosas. Las primeras que me vienen a la cabeza: saber parar de comer calçots o pedir gin-tonics, de beber té después de las seis o de hacer cosquillas a alguien que ya no puede ni hablar, o de cortar leña aunque por enésima vez el próximo tronco parezca fácil de partir, saber parar de escrolear o mirar videos sobre etiqueta o de buscar lámparas de segunda mano en Wallapop, o saber parar de escribir este artículo si son las doce menos cuarto de la noche y mañana lo puedo terminar.

Irene Solá a La Vanguardia del 22/02/25

dimarts, 13 de maig del 2025

QUAN ESTUDIAR LA MORT JA NO ES UNA EXCENTRICITAT

 

Quan estudiava la carrera de Psicologia i vaig introduir-me una miqueta en 'terreny antropològic' per a fer un Màster, em sorprenia que alguns fenòmens com la poesia, la dansa o el cinema no estiguin inclosos en les diferents línies d'investigació. No podien tenir el caràcter de 'científic' i, per tant, havent de ser obviats. La mort també era un d'aquestes fenómens. Quelcom tan arrelat a la Vida no podia ser abordat perquè no podia tenir el caràcter 'científic' que el Mètode Científic' exigia. Per sort, molts corrents de pensament crític dins de la Psicologia feien 'orelles sordes' a aquests plantejament cientifistes i abordaven alguns dels temes que us he dit en treballs acadèmics.

Doncs bé, us explico això perquè fa uns mesos llegia una notícia a La Vanguardia (08/02/25) en el que ens explicaven que 14 hospitals estan col·laborant en un estudi sobre experiència pròximes a la mort. Fins i tot en el titular de la notícia s'afirma: "Som més que matèria". En un societat -en que el cos/ànima de Descartes- ens hem decantat cap al 'cos', davant la inaprehensibilitat de l''ànima', sorprén llegir un titular així, vinculat a un treball acadèmic d'investigació.

La doctora Luján Comas, especialista en anestesiologia i reanimació, amb més de 30 anys de trajectòria a l'hospital Vall d'Hebron de Barcelona lidera un estudi que pretén determinar què passa amb la consciència de les persoens que han estat clínicament mortes i que han tornat a la Vida després d'haver estat reanimades. El projecte porta el nom de "Projecte Llum" i pretén demostrar que els éssers humans sóm "més que matèria".

En una societat històricament aferrada a la matèria i a 'lo físic' sorprén com les persones que 'han mort', en aquells moments de 'no-Vida' s'han sentit més conscients que quan estaven vives, segons manifesten elles mateixes. Com poden tenir una experiència així si no hi ha activitat cerebral?, el cervell: el 'sacrosant' recipient de la nostra 'realitat única'. Hi ha qui parla de supraconsciència, camp quàntic, ànima o buit quàntic... per a referir-se a aquesta consciència no local nítida, sense el motor cerebral que la pugui mantenir viva. 

Curiosament, també han vist que les persones que han passat per aquestes experiència de 'no-Vida' reanimades - se'n diu EPM: Experiència Pròximes a la Mort- un 70% canvien la seva Vida: es separen de la seva parella, busquen més contacte amb la natura i els animals, canvien de feina ... Deixen de ser qui eren.

El Projecte Llum consta de 3 fases i farà un seguiment durant 8 anys de 344 pacients que participen en la investigació. 

Haurem d'esperar una mica, doncs, a saber-ne els resultats d'aquest projecte però només la notícia de que l'ànima o la consicència està sent il·luminada pel coneixement cientific ja és una gran notícia.


dilluns, 12 de maig del 2025

dilluns, 5 de maig del 2025

AMOR EN PANDEMIA: VII

 


 VII

Frente al mar de los vientos
para ser vivos siempre
ser murientes eternos
Federico G.L.

Ell la mandó una carta cada día,
hasta su último aliento.
Él nunca contestó.
Pero no importa.
El amor que puso en cada renglón 
la mantuvo viva. 

 


Fuensanta López (2024:74). Versos al desnudo
(Imatge creada en ChatGpt a partir del poema)

dijous, 1 de maig del 2025

TRETS 2025: CULTURA JAPONESA: DIA 3- 04/05/25 (TRETS#4)

 

El tercer dia i últim de TRETS 2025- Cultura Japonesa també estarà carregat de coses. 

Començarem a les 10:00 amb el TRETSdocumental d'enguany: 'MIBU, LA LUNA EN UN PLATO', en el que coneixerem un restaurant exclusiu de Tokio que només té una taula per a 8 comensal i 20 metres quadrats de restaurant. El porten el matrimoni Ishida -Hiroyoshi i Tomiko-, 40 anys cuinant. Es tracta d'un restaurant zen que el director Roger Zanuy ens presenta en un documental que us sorprendrà. Comptarem amb la presència del director per a presentar el film.

Posteriorment -a les 12:00-, al hall de l'Auditori, Roger Zanuy, juntament amb Isaac Lázaro (actor i part del l'equip del documental 'Mibu'), Míriam Mantolan (traductora) i Kyoko Kawaguchi (periodista japonesa resident a BCN) formaran part del col·loqui 'KONNICHIWA,  CATALUNYA. Quan Japó i Catalunya es miren'. TRETcol·loqui ens permetrà conèixer com ens veiem mútuament els catalans i els japonesos.

Mentrestant, al hall també podrem continuar gaudint les session d'VR d'"Ito Meikyu i l'imaginari japonès" de l'artista Boris Labbé (d'11:00 a 13:00).

Començarem la tarda -16:30- amb una altra directora japonesa, en aquest cas, contemporània: Naomi Kawase, de la que podrem gaudir d'AGUAS TRANQUILAS (2014). Un film sensorial, poètic i metafísic que ens aboca a la reflexió amb la història coming of age de la parella protagonista de l'illa d'Amami.

Continuarem amb una de les obres referencials i més influents de l'animació japonesa: AKIRA (1988) de Katsuhiro Otomo, a les 18:00. Una bomba ciberpunk carregada d'intensitat i ritme. Amb ella descobrirem la cara tecnològica del Japó contemporani, la vessant apocalíptica i poc esperançada que també té aquestra cultura. Aquest film ens obrí les portes de l'anime i el manga del país nipó a finals del '80 del segle passat.

I tancarem TRETS 2025 amb una Cloenda explosiva. Un dels directors més hiperactius, histriònics, trencadors i peculiars del cinema japonés: Takashi Miike. 'ICHI THE KILLER' (2001) és un viatge sanguinolent i salvatge al món dels yakuzes, amb un personatge icònic i descerebrat. Quan el cinema gore és combina amb el cinema de yakuzes.

Amb la peli més contundent de la programació de TRETS 2025, ens acomiadarem del Japó per a preparar el TRETS 2026 ... 

dimecres, 30 d’abril del 2025

TRETS 2025: CULTURA JAPONESA: DIA 2- 03/05/25 (TRETS#3)

 


Després de la Inauguració del divendres, el segon dia de TRETS 2025 ve carregat, carregat de propostes: peli infantil, presentació literària, curtmetratges en competició, cinema clàssic, sessió VR, cinema contemporani i projecció a l'aire lliure.

Començarem el matí a Lo Masset -a les 10:00-, amb la pel·lícula infantil d'animació HARU EN EL REINO DE LOS GATOS, en versió doblada i amb esmorzar per a tothom. 

Tot seguit, farem un vermut literari al Frankfurt Marc dels Porxes -a les 12:00- amb la presentació del llibre 'Un mar de Haikús' de Ramon Obiol.

A la tarda -16:30-, arranquem amb la sessió de TRETScurts, els curtmetratges en competició que hem rebut d'arreu del món, en convocatòria oberta. 7 curtmetratges dels més de 2.000 que hem rebut que representen un ventall d'estils diferents de fer cinema al Japó o sobre el Japó. 2 d'ells s'emportaran premi: el del Jurat (Premi Porte i Moix) i el del Públic. El Jurat està format per dos companys del CineClub Montbui: Joan Marc Montiel i Joan Marc Tomàs i el Ciutadà K. Serà a l'Auditori Sixto Mir i veurem: Samurai Spirits (Chih Hao Shen), Tawarayama (Hikaru Tanaka), Judoka (Ander Iriarte), Today, I saved the world (Akihiro Takeishi), Trans (女尼子), Snow, Moon and Blood (Chi-Tao So, Haruko Kuramochi), Shiro (Arnau Rubio).

A partir de les 16:30 i fins les 20:30 tindrem al hall de l'Auditori Sixto Mir la possibilitat de gaudir d'una sessió de Realitat Virtual, ens posarem les ulleres i podrem veure una peça artística de Boris Labbé, amb el títol d'Ito Meikyu, on es barregen múltiples referències de la cultura japones. L'activitat té un preu de 3€.

Continuem amb el TRETSclàssic 2025 - a les 18:00-: 'PECHOS ETERNOS', dirigida per Kinuyo Tanaka el 1955. L'actriu de múltiples pel·lícules del cinema japonés també tingué una carrera rellevant com a directora; aquest és un dels seus films més aplaudits i valents, tractant el càncer de mama en pantalla com no s'havia tractat mai abans. 

Tancarem les sessions al Sixto Mir del dia amb un clàssic contemporani -a les 20:30-: RINGU, de Hideo Nakata, tot un referent del J-Horror (Japan Horror) que va demostrar al món que si els japonesos es proposen fer por, ens en poden fer molta. La senyora dels cabells llargs i negres sortint del pou és tota un icona del Cinema.

Per acabar el dia, tindrem el TRETScelobert, la clàssica sessió a l'aire lliure al pati de l'Escola Carles III -a les 22:00-: enguany, amb un nom imprescindible del cinema japonés modern: Takashi Kitano; l'home versàtil i polifacètic que ha dirigit les millors pelis de yakuzes i màfia japonesa. HANA-BI (1997) és la que hem escollit per a veure-la sota les estrellles.

Un dia intens, intens...

dimarts, 29 d’abril del 2025

TRETS 2025: CULTURA JAPONESA: DIA 1- INAUGURACIO 02/05/25 (TRETS#2)

 

Com ja és un habitual a TRETS, Festival Internacional de Cinema i Cultures, la Inauguració és un dels actes forts. Enguany, seguim la tònica d'anys anteriors, així que el CineClub La Ràpita us ha preparat un inici de TRETS dedicat a la Cultura Japonesa realment ESPECTACULAR.

A la Inauguració tindrem: Ritual japonés acompanyat de sake, Sopar, Projecció i Actuació musical tradicional japonesa. Més complet no pot ser.

Començarem la nit a les 21:00 amb la tradicional cerimònia nipona d'inauguració: el KAGAMI BIRAKI, al hall de l'Auditori Sixto Miren el que brindant amb sake donarem obertura a TRETS 2025; comptarem amb l'actor Isaac Lázaro com a Mestre de Cerimònia. 

Tot seguit, entrarem a l'Auditori a les 21:30 per a gaudir del sopar que ens preparà SUSHI JIN mentre veiem EL VIAJE DE CHIHIRO -a partir de les 22:00- l'obra mestra dirigida per Hayao Miyazaki, millor pel·lícula als Oscar, BAFTA, César i Ós d'Or al Festival de Berlin.

En acabar la pel·lícula i el sopar - a les 00:05- gaudirem de la presència, per primer cop a les TTE- del grup de música tradicional japonesa KAZEOTO, que amb els 3 instruments japonesos característics: el shamisen, el shinobue i el taiko ens oferiran una actuació memorable. Kazeoto és l'únic grup musical d'Europa que ofereix música tradicional japonesa en directe.

Encara queden algunes places disponibles per al Pack d'Inauguració que costa 35€ i cal fer reserva prèvia obligatòria al telèfon 606 730 503 (Pepi).

Es tracta d'un planazo de luxe! Ens acompanyareu?

dilluns, 28 d’abril del 2025

TRETS 2025: CULTURA JAPONESA: EL CARTELL I L'SPOT (TRETS#1)


Ja ha passat un any i el CineClub La Ràpita ja té preparada una nova edició de TRETS, Festival Internacional de Cinema i Cultures que tindrà lloc del 02 al 04 de maig; enguany dedicat a la Cultura Japonesa.

La setmana passada vam presentar la programació però, de moment, us volia presentar el cartell i l'spot. Un any més Ruth Cuenca (de SistemaBinari) ens ha fet un cartell espectacular on resumeix perfectament els trets diferencials del país del sol naixent: un kimono farcit de referències és la porta d'entrada a una programació que tindrà 9 llargmetratges, 7 curtmetratges en competició, 1 col·loqui, 1 sopar, 1 actuació musical, 1 sessió a l'aire lliure, Sessions VR i 1 presentació de llibre ... 3 dies be intensos carregat de propostes nipones.

La nostra companya Júlia Cruelles ens ha preparat, un any més, l'spot per al festival que representa una síntesis de tot el que podrem veure i que acompanyarà totes les sessions dels 3 dies de festival. 

Ja estem preparades per a TRETS 2025 !! Konnichiwa !!

EN CONSTRUCCIO D'AMPOSTA RADIO #PROGRAMA147



>

divendres, 25 d’abril del 2025

'FRESAS SALVAJES' AL CINECLUB LA RAPITA


Continuem amb la idea de que, de tant en tant, alguna personalitat del nostre territori triï i presenti una pel·lícula. Aquest mes d'abril, és Manel Raga el que ha escollit i presentarà 'Fresas salvajes' del sr. Ingmar Bergman.

De l'any 1957, Fresas Salvajes,  és una de les obres mestres de suec Bergman i de la Història del Cinema que va aconseguir el Globus d'Or a la millor pel·lícula estrangera i l'Os d'Or en la Berlinale, entre altres premis.

El film -amb un bonic blanc i negre- és la història del Dr. Isak Borg que en el viatje cap a la Universitat de Lund, on rebrà un homenatge repassa la seva vida mitjançant sonmnis i records... sobretot, els somnis. Acompanyat de la seva nora -que està embarasada-, ambdós personatges es situen en pols oposats de la trajectòria vital de qualsevol persona. Ella, encarnant el naixement i la Vida; Ell, encarat cap al final i la Mort. 

El film és un vehicle per a que el mestre Bergman reflexioni sobre el pas del temps, sobre el pes dels records, sobre la Vida que hem tingut, sobre la Mort... sobretot, la Mort. La pel·lícula es converteix en un tractat sobre l'eterna preocupació de l'ésser humà per la mort. 

Un detall important del film és el protagonisme absolut del guionista i director Victor Sjöström, un reconegut director de cinema mut, responsable del El viento, meravella del cinema mut de 1932; fou la darrera pel·lícula en la que participà, moria 3 anys després. El vell director -com Bergman- encarna en el film el personatge d'un vell fred, pedant,  poc empàtic, desagradable... que li toca fer repàs de la seva vida en un viatge transcendental que dóna estructura a tot el metratge. 

El sr. Bergman, és indiscutiblement, un dels millors directors de Cinema; exponent màxim del que anomenem Cinema d'Autor. En la seva extensa trajectòria teatral i cinematogràfica ens regalà més d'una obra mestra. I el seu impacte l'han reconegut en la seva obra directors com Lars Von Trier, Woody Allen, Michael Haneke o Tarkovski. L'oportunitat de veure 'Fresas salvajes' en pantalla gran és un luxe que si veniu aquest diumenge el podreu gaudir amb nosaltres.