dimecres, 20 de novembre del 2024

FESTIVAL DE CINEFAGIA ( L ): SITGES 2024 (SEGONA PART)

THE STORM (2024)
Peli d'animació japonesa que és un exemple clar de "peli com més sucre més dolç". Desborde d'imaginació, d'efectes i d"idees que no significa una 'millor peli", tanta intensitat atabala i ens despista de la história... Passarà sense pena ni glória tot i l'intent per emular el mestre Miyazaki
Valoració: 5




CHAIN REACTIONS (2024)
Des de fa un anys anar al Festival de Sitges significa gaudir d'un nou documental del mestre Alexandre O. Philippe. La seva forma d'abordar cada tema que toca està plena d'originalitat i d'amor pel cinema. El film d'enguany és sobre "La matanza de Texas", la mítica obra de Tobe Hopper. Donant veu a 5 personatges vinculats al cinema o al terror, se'ns destapen interioritats del film. Veus com Takashi Miike, Stephen King o Katryn Kusama. Una meravella! i si a sobre ve el mateix Alexandre a presentar-la, millor; i si el Festival té el detall de programar-lo amb "La Matanza de Texas" ja és un lujazo !!!
Thanks, Alexandre!!
Valoració: 9


LA MATANZA DE TEXAS (1974)
Peça fundacional i de culte, estrenada el 1974 i dirigida per Tobe Hopper. Amb ella començaria el reguitzell de pelis sobre famílies sàdiques i salvatges que mutilen viatgers despistats. La força del personatge principal -Leatherface- és inqüestionable. Les seves imatges desagradables, malsanes, brutes i incòmodes se't graven a la retina per sempre... I gairebé sense ensenyar massa sang. Veure-la en pantalla gran és un dels regals que et proporciona el Festival de Sitges.
Valoració: 9


UNA BALLENA (2024)
Quina delícia... Com si Le Samourai de Melville l'haguessin creuat amb La Llegada de Villeneuve. La história d'una assassina a sou, freda, inexpressiva, silenciosa, sense Vida peró amb un secret que s'intueix i ens acompanya durant tot el film i que interpreta de forma solvent i impecable Ingrid Garcia-Jonsson. Pausada, esteticista, hipnótica, poética... Un gran exemple de com el creuament de gèneres ens pot proporcionar moltes alegries.
Una perla!!
Valoració: 9


CALL OF WATER (2024)
Una mare amb dos fills, a la platja, el fill gran es queda sol uns instants i estableix una estranya connexió amb el mar i l'aigua en general que impactarà en tot el sistema familiar. Dirigida per Elise Otzenberger i amb una Cecile de France que aguanta gairebé tot el pes del film: una mare coratge que decideix confiar en el seu fill per boges que siguin les seves paraules i accions. De fet, el títol original -Par Amour- encaixa molt més en la intenciò del film, que el títol insuls en anglès. Es un d'aquells films en els que la subtilesa de l'element fantàstic va filtrant en la quotidianeïtat. Allò fantàstic está peró és l'excusa per a parlar de les relacions familiars, de parella, dels rols de gènere i la paternitat/maternitat.
Directora i actriu han vingut a presentar-la
Interessant!
Valoració: 7,5

MALDOROR (2024)
Si fa uns dies us deia que venir a Sitges era retrobar-me cada any amb el nou documental d'Alexandre O. Phllippe, estic veient que també em passa amb Fabrice Du Welz. Cada nou film d'aquest director belga és una peça més d'una trajectória impecable en el cinema. "Maldoror" és una dura adaptació dels fets reals que van succeïr a principis dels '90 a Bèlgica sobre rapte i abús de menors. Aires de 'Zodiac' per a la história d'un gendarme -Paul Chartier- que s'obsessiona a destapar una xarxa en la que estan implicats altes esferes judicials i governamentals. De bon ritme, interpretacions intenses i guió brillant per a parlar-nos de la maldat i de la inoperància -massa sovint- del sistema judicial i policial.
Sense dubte, una mooolt bona peli.
Valoració: 8,5


LUNA (2024)
Alfonso Cortés-Cavanillas i un repartiment de luxe: Asier Etxendia, Greta Fernandez, Roberto Alamo, entre altres, han vingut a Sitges a presentar un film tan ambiciós com fallit. Un despropósit. Intent de fer un 'Gravity' quan no es té ni els mitjans ni el guió adequats.... Clar exemple de que si no tens el que s'ha de tenir per a fer una peli, millor no la facis. La segona pitjor peli del Sitges 2024.
Un desastre!
Valoració: 3

 
PLANETE B
Film francés de ciència-ficció social dirigit per una dona: Aude Lea Rapin, que ha vingut a Sitges a presentar-lo. Ens planteja una França al 2039, amb un opressiu sistema de protecció governamental farcit de drons i fo


rces de seguretat, un grup de resistència i una presó virtual on s'ailla als detinguts polítics: Planete B.
Ben facturada, pot ser un pél convencional en el seu plantejament peró amb apunts futuristes destacables. Correcta!
Valoració: 7


THE RULE OF JENNY PEN (2024)
De Nova Zelanda ens arriba aquest film amb un plantejament original: "el bullying en residències de gent gran". Com es va destacar a la roda de premsa del film: assetjament entre iguals l'hem vist en instituts, en presons, en entorns laborals, peró pocs cops en residències gerocultores... Veure com un 'iaio' maltracte a un altre 'sense impunitat' és tremendo, fins i tot, grotesc; i si el que ho fa es serveix d'una titella per a executar els cops i les 'tortures' encara té un punt més boig. Geoffrey Rush i John Lithgow rasquen l"slapstick en aquesta 'batalla' de caigudes i cops.

Una bona comèdia negra!
Valoració: 7


EL LLANTO (2024)
Debut en el llargmetratge de Pedro Martín-Calero. Amb una história que comença en l'actualitat, amb una presència fantasmal masculina que assetja a una jove mentre sent dones lamentant-se que només escolta ella... A la seva mare, dècades abans, li va passar el mateix.... Més interessant del què esperàvem. Bon ritme, bons moments de tensió, amb alguns ensurts destacables.
Valoració: 7,5


2073 (2024)
El director Asif Kapadia és un reconegut documentalista que fins ara s'havia centrat en personalitats individuals com Aytor Senna, Amy Winehouse, Fereder o Maradona. Segons les seves paraules a la presentació, '2073' és el seu primer film de ficció... D'una forma tècnica no li podem treure la raó, en tant que ens situa en l'any del títol (per tant, el futur) en una societat ultravigilada, autoritária i aniquiladora de qualsevol forma de dissidència. De forma hàbil tira enrera en el temps per a ensenyar-nos com hem arribat fins aquí; i el motiu que ens dóna no pot ser més eloqüent: nosaltres NO ho hem impedit. El fascisme ha guanyat perquè no hem estat capaços de parar-lo. És aquí quan pren força la idea de que és un documental encobert en el que ens ensenya el malament que està tot... Desesperançador o motivador?
Tirem la tovallola o encenem containers?
Molt interessant.
Valoració: 8,5



dimarts, 19 de novembre del 2024

EL ZOMBIES, PER FI, ENTREN AL MUSEU

 

Els zombies, per fi, s'han convertit en material de museu. Una de les icones del cinema de terror algun comissari ha considerat que ja seria hora de que fos la peça central d'una exposició. Si és que, les persones que valorem el 'cinema de zombies', fa anys que sabem que aquest tipus de cinema és molt més que un cinema de sang i fetge, de cervells i vísceres. 

El Musée du Quai Branly de París, fins al 16 de febrer de 2025, mostra l'exposició 'Zombis. La mort no és un final?', amb l'objectiu de posar el focus en l'univers 'zombi/zombie'. 

El primer que hauríem de fer és aclarir conceptes, no és el mateix un 'zombi' que un 'zombie'. El primer fa referència a una procès de zombificació present a Haití i que arrenca en temps de l'esclavitud; es tracta d'un individu viu que ha estat jutjat i condemnat a viure en un cos sense ànima, desproveït de voluntat. El segon, es tracta d'una reinterpretació occidental de l'anterior: un no-mort caníbal que es va anar construint culturalment des del segle XIX. Si el 'zombi' s'alimenta d'ell mateix, el 'zombie' s'alimenta dels altres. L'univers 'zombie' s'ha enfortit de tal manera que ha fet desaparèixer el 'zombi', i quan parlem d'aquesta qüestió el referent tahitià ha desaparegut totalment del mapa.

Si en la creació de Frankenstein hi podem veure la por a la ciència, l'entorn zombie ens fa de mirall d'una societat consumista, repetitiva, buida i amb poc control de les nostres existències que ens anul·la i ens fa anar a revolc de 'modes i tendències'. Des de que George A. Romero, l'any 1968 va realitzar la fundacional La noche de los muertos vivientes, el 'personatge' s'ha anat expandit fins a arribar a una peça indispensable de la cultura cinematogràfica (o la Cultural, en general). Actualment, podem trobar unes 250 pelis i sèries a les plataformes al voltant de la 'qüestió zombie'.

Poc a poc, aquest univers ha anat incorporant altres neguits i pors de la nostra societat, com per exemple, l'ecologisme, la sostenibilitat i el col·lapse medi ambiental. Bona part, de les produccions cinematogràfiques de 'zombies' ens parlen d'un món apocalíptic, molt vinculat a la fi del món, on s'hi poden afegir pandèmies que aviven aquest panorama desolador, com el sida, l'ebola o el covid. El 'zombie' també ens permet explorar la por a una societat sobrepoblada en la que -potser- no hi ha prou recursos per a tothom, d'aquí la metàfora devoradora d'uns als altres.

L'exposició, gràcies al fil que ens proporciona el 'zombi' ens parla d'una de les nostres pors possibles: i si la mort no fos alliberament i fos escalvatge? D'aquest plantejament es situa la figura del 'zombi', nascut a Haití en del segle XVII però historiadors parlen que el concepte podria venir la cruïlla entre Gabon, República del Congo i Angola. Però el 'personatge' es concreta a Haití, on els esclaus sota règim colonial tenien l'esperança de que les seves condicions terribles de vida trobessin la pau un cop morts ... però la zombificació permeti de continuar disposant de la mà d'obra per sempre, sense voluntat, sense reivindicacions, sense problemes. Esclaus eternament.  

L'exposició doncs, navega per les dues concepcions i aporta material divers i complet sobre ambdues 'línies': pintures, llibres, escultures... 

El món zombie ja és material d'estudi artístic. Ja era hora!


dissabte, 16 de novembre del 2024

'THE QUIET MAN' (EL HOMBRE TRANQUILO) AL CINECLUB LA RAPITA

 

Demà ens arriba un auténtic clássic al CineClub La Ràpita. Una de les obras crespusculars del mestre John Ford. 'The Quiet man' (1952) és una de les històries d'amor més romàntiques de la Història del Cinema, un cant a Irlanda, un homenatge als avantpassats i una obra mestra.

El director que semblava que només sabia fer westerns, va aixecar una deliciosa pel·lícula basada en un conte de l'escriptor irlandès Maurice Walsh de 1933 que ja té la combinació perfecta entre drama, romanç i comèdia que fou encertadament traslladada a la gran pantalla amb guió del mateix director amb Frank S. Nugent. Al llegir-la, el sr. Ford es va sentir molt identificat amb la història del compte i 3 anys després ja en va comprar els drets.

Al mestre Ford li va costar aconseguir finançament per a realitzar el film, 15 anys, volia filmar-la en entorn naturals i això implicava trasllada tot l'equip a Irlanda. Ja l'any 1944 va aconseguir un acord verbal amb Wayne o O'Hara pero no fou fins al 1952 quan va aconseguir els 2 milions de dòlars que li calien. 

El film ens parla de la història de Sean Thornton, un boxejado
r dels EEUU retirat per una tragèdia, que retorna al seu poble nadiu Inisfree (a Irlanda) del que va marxar quan tenia 12 anys. Ell es considera un home tranquil però la vida que troba a Inisfree no serà tan plàcida com esperava i es genera enemistats amb els seus nous 'veïns', sobretot amb un, que resulta ser el germà de la dona de la que el protagonista s'ha enamorat.... John Wayne com a  Sean Thornton i Maureen O'Hara com a Mary Kate ens ofereixen unes interpretacions brillants i una química entre ambdós envejable (van compartir 5 pelis, 3 amb John Ford). Val la pena apuntar que el personatge femení es diu Kate en homenatge a la llarga història d'amor que el director va viure amb Katharine Hepburn, ocult durant molts anys per l'ultracatolicisme del director casat amb la seva muller Mary... de la Maureen O'Hara el sr. Ford, també es va enamorar. El protagonista es diu Sean que és John en gaèlic i Thornton és com es deien els cosins irlandesos de Ford; el personatge del film està inspirat en el cosí del director Martin Thornton que havia estat campió de boxa 10 anys abans i s'havia retirat a viure una vida traquil·la en un poble d'Irlanda.

Una fotografia preciosa i un banda sonora brillant de Victor Young i Ricard Farrelly -a les que incorporaren aires celtres i cançons populars irlandeses- proporcionen al film una bellesa i una màgia que la situen com una de les millors pelis de la História del Cinema i ens ofereixen Inisfree com el paradís de la tranquil·litat, la bellesa i l'armonia. 

El costumbrisme, les tradicions i els paisatges ens ofereixen un viatge al cor de la Irlanda rural i auténtica. Un homenatge del director als seus avantpassats. El sr. Ford ja tenia 55 anys quan va filmar The Quiet Man i el seu cinema ja estava carregat de nostalgia i sensibilitat, allunyat dels seus westerns durs i masculins... 

Va aconseguir els Oscar a millor fotografia i li va proporcionar el 4 Oscar al sr. John Ford, l'únic amb aquest rècord.

Un film plàcid, amable, bonic i romàntic. Una cant a la vida, a l'amor i a l'amistat. Una perla de la Història del Cinema que podrem gaudir demà diumenge, en pantalla gran i en versió original subtitulada.



dijous, 14 de novembre del 2024

ARRIBA 'SONGS OF A LOST WORLD', EL NOU DISC DE THE CURE

 

Després de 16 anys sense publicar disc d'estudi. El darrer fou 4:13 Dream (2008), disc poc destacable i havent d'anar 24 anys enrera per a recordar un dels seus brillants darrers treballs publicats: Bloodflowers (2000).


Tot i que el contingut de les cançons i les declaracions del sr. Robert Smith, fan pensar amb una retirada de la banda; semblar que el disc que ens ocupa és el primer d'una trilogia que te pensada mr. Smith i que la seva retirada la podria tenir plantejada per al 2028, quan tingui 70 anys. De moment, doncs, tenim The Cure per a una temporada i amb material nou.

El concert de 3 hores (habitual en la banda) del passat 01 de novembre al Troxy de Londres per presentar el nou disc, amb el límit de 3.000 espectadors/es presencials però l'opció de gaudir-lo a milers més en streaming i gratuït, fou tot un encert.

El sr. Robert Smith porta 45 anys al capdavant dels The Cure. Els components de la banda han entrat i han sortit però ell és l'anima mater, el creador de les atmosferes musicals que ens ha ofert al llarg de tots aquests anys.


Ja fa gairebé 4 anys, a can Ciutadà K, parlàvem d'un possible nou disc, es parlava d'una trilogia i el primer disc s'havia de dir Live From The Moon, coincidint amb l'arribada de la humanitat a la lluna. En aquell moment, el sr. Smith avançava que seria el treball més trist de la seva discografia.

Doncs bé, ja tenim el disc aquí. 'Songs of a Lost World' són 8 cançons que parlen de pèrdua, tristesa i soledat. Un disc que arriba envoltat per la mort en poc temps del pare, la mare i el germà del sr. Smith. Segons les seves paraules, ara és quan la mort realment és fa evident, palpable i sofrent... "quan ets jove en parles sense saber molt bé què dius!". 'I can never say goodbye', concretament, és el dolorós adéu al seu germà Richard.

Songs of a lost world és el disc 14 d'estudi de la banda. 4 dels 8 temes ja han estat intepretats en directe en la llarga gira que els va portar al Palau Sant Jordi a finals de l'any passat. Per tant, no era un treball totalment desconegut per al públic, només calia enregistrar-lo. Segons la revista Rolling Stones és el millor disc de la banda des del Disintegration (1989).

La presentació al Foxtry ha estat un concert memorable, amb una primera part interpretant íntegrament el disc i seguint l'ordre de les cançons; i una segona part que ha estat un repàs de la seva discografia... 3 hores de concert!


Als The Cure els hem gaudit 3 cops: 1996, 2016 i 2023. Segons el mateix Smith, faran una aturada de directes fins a l'octubre de 2025; potser llavors ja tenim el segon disc de la nova trilogia al mercat i el gaudim en directe.

Estem contents, molt, d'aquest nou treball i encara més si sabem que en vindran, encara, 2 més. 

Del contingut de 'Songs of a lost world' us en parlo en un altre post.


dimecres, 13 de novembre del 2024

'AUNQUE TU NO LO SEPAS' AL CINECLUB LA RAPITA

 

Aquest novembre al CineClub La Ràpita estem molt col·laboratius, si la setmana passada vinculàvem la projecció de 'Midnight in Paris' de Woody Allen amb l'exposició 'Hommage a trois' d'AIDA; aquesta setmana ens agermanem amb Ràpita Poètica per a presentar-vos el documental 'Aunque tú no lo sepas' dedicat al poeta Luis Garcia Montero.

El film repassa la vida i obra del poeta mentre ens fa una valoració de l'estat actual del 'món poètic'.

Luis Garcia Montero va nèixer a Granada, formant-se al costat de grans poetes Rafael Alberti o Gil de Biedma. Llibre a llibre ha anat enfortint la seva veu poètica i calant en el públic, arribant a ser best sellers molts dels seus reculls poètics i arribant a emplenar les platees en els seus recitals de poesia. El film ens parla d'un Garcia Montero polièdric: activista, novel·lista, catedràtic, crític... i marit d'Almudena Grandes, però en paraules del personatge principal ell s'identifica com a 'poeta'. 

El film està dirigit per Charlie Arnaiz i Alberto Ortega, tàndem especialitzat en biografiar en el cinema personalitats culturals com Ramoncin, Labordeta, Alejandro Sanz, Raphael o Jose Maria Garcia. La pel·lícula inclou les intervencions d'infinitat d'artistes com Miguel Rios, Ismael Serrano, Joaquin Sabina, Juan Diego Botto, Joan Manuel Serrat, Solea Morente, Quique González, Estrella Morente... entre molts altres. El documental agafa un dels seus poemes més coneguts musicat per Quique González i interpretat per Enrique Urquijo (de Los Secretos): "Aunque tú no lo sepas", inclòs en el seu llibre Habitaciones separadas (1994).

Aquest poema va inspirar a Almudena Grandes a escriure el relat 'El vocabulario de los balcones', inclòs en el seu llibre Modelos de mujer (1996). Aquest relat va ser portat al cinema per Juan Vicente Córdoba l'any 2000 en el film homònim Aunque tú no lo sepas.

Le pel·lícula no és només un film al voltant del sr. Garcia Montero sinó que es tracta d'un homenatge a la poesia. El directors plantegen un film ambiciós, en el que planegen preguntes com 'pot un poema canviar la nostra forma de veure les nostres vides? o quin lloc ocupa la poesia en la nostra societat?. 

Per a molts, Luis Garcia Montero és una arquitecte de les emocions i si no el coneixeu, el film que Ràpita Poètica i el CineClub La Ràpita us ofereix demà, és una bona oportunitat per a coneixe'l i si el coneixeu us podreu recrear en la seva obra i la seva persona ...


dimarts, 12 de novembre del 2024

dilluns, 11 de novembre del 2024

MAIOL EN FA 18 !!!


 

dissabte, 9 de novembre del 2024

35 ANYS DE LA CAIGUDA DEL MUR DE BERLIN

 

Just avui, fa 35 anys, caia oficialment el mur de Berlin. 

Des del 13 d'agost de 1961 es va construir un mur que separava Berlin en les dues Repúbliques alemanyes: Al Berlin Oest: la República Federal d'Alemanya (RFA); al Berlin Est: la República Democràtica Alemanya (RDA). Es tractava del mur etiquetat com a 'Mur de Protecció Antifascista' per la RDA o de 'Mur de la vergonya pels mitjans de comunicació i l'opinió pública occidental. El mur, en total, tenia un llargada de 160 km i, 45 km d'aquests eren els que dividivien la ciutat de Berlin. Decenes de persones van morir intentant creuar el mur, abans de la construcció del mur -de 1949 a 1961- uns 3.000.000 van abandonar RDA cap a al Berlin Occidental, porta al Món d'Occident, no soviètic.

La RDA va planificar el mur en secret i la nit del 12 al 13 d'agost de 1961 es va construir el mur sencer. Tot i que l'argument era la defensa contra el fascisme, era evident que és buscava que la població no continués abandonant el país ni el règim soviètic.

Tot i que diferents dirigents del RFA es van intentar oposar a la construcció del mur, arribant a realitzar manifestacions que van arribar a agrupar més de 300.000 berlinesos, no va servir de res. La postura internacional fou lenta i gens contundent, acceptant la mesura i acatant-la mentre no s'arribi a situacions pitjors, com va declarar John F. Kennedy, en aquell moment, sobre el mur: "una solución poco elegante, aunque mil veces preferible a la guerra"... suposo que la II GM estava, encara, massa recent. 

Els primers mesos de construcció del mur estava totalment prohibit que ningú creués el mur, havent famílies separades en ambdues parts del mur. L'any 1963 es va arribar a un acord per que 100.000 berlinesos de l'oest poguessin visitar als seus familiars de 'l'altra banda'.

Al llarg dels anys, el mur es va anar millorant i enfortint. El 'mur de la quarta generació', la de l'any 1975, ja era de formigó armat.


28 anys després de la seva construcció, la nit del dijous 9 al divendres 10 de novembre de 1989, el Mur de Berlin va caure. Les crítiques, les manifestacions, la pressió internacional i els canvis interiors de la Unió Soviètica feren inviable el manteniment del vergonyós mur. Es va decretar la lliure circulació entre les ambdues Berlin però la població volia més que la lliure circulació i miletrs de persones cridant "¡Abrid las puertas! ¡Abrid las puertas!" van enderrocar el mur...

Aquella nit de novembre, ciutadans berlinesos amb pics, martells o qualsevol objecte contundent es van dedicar a destruir el mur, diferents artistes van aportar el seu art durant aquells moments com el viloncelista Mstislav Rostropovich, animant amb la seva música al costat del mur. L'artista Bodo Sperling va proposar 'salvar' un tros de mur com a forma de memòria, convidant a artistes d'ambdues parts de Berlin per a que hi expressessin la seva, com a homenatge a la llibertat. La rematada artística vingué amb el concert del 21/7/90 The Wall Live in Berlin promogut per Roger Waters amb la participació de Van Morrison, Scorpions, Ute Lemper, Marianne Faithfull, Cyndi Lauper, Bryan Adams...

L'eufòria d'aquella nit ens parla de la força de la multitud, de la força de la gent ("la gent no s'adona del poder que té", com ens alertava el mestre Brossa). L'esperança de lliberta d'una banda, i l'il·lusió d'ambudes parts per retrobar-se amb els éssers estimats, sense visats ni autoritzacions pel mig, fou enorme. Alguns agafaven trossos de mur amb la intenció de vendres-les als turistes... de fet, jo en tinc un que van regalar amb la revista SuperPop. L'abast de la caiguda del mur fou planetària i intergeneracional. 

Aquell esdeveniment ara el considerem una autènci tsunami geopolític, amb ell finalitzava la Guerra Freda, el món deixava de ser una mica menys dicotòmic (entre USA i URSS), es modificaren fronteres, l'Estat Soviètic es començava a desmembrar i la por a una guerra nuclear s'esvaïa. En aquell moment, es pensava que el món era una mica més lliure amb la caiguda d'aquell mur, potser sí, però som conscient que encara estem lluny del món més igualitari i just que voldríem.

Films que ens parlen del tema: Un, dos, tres (1961), El niño y el muro (1965), Berlin is in Germany (2001), Good Bye, Lenin! (2003), La vida de los otros (2006), Bridge of spies (2015) i, recentment, Kleo (2022)

dimecres, 6 de novembre del 2024

'MIDNIGHT IN PARIS' AL CINECLUB LA RAPITA

 

Aquest mes de novembre el CineClub La Ràpita participa en dues col·laboracions, vinculant el cinema amb un parell d'activitats del 'terreno'. 

La primera, té a veure amb l'Associació Internacional 'Duana de les Arts' (AIDA), una associació sense ànim de lucre que té l'objectiu de fomentar l'art i la literatura a través d'exposicions, concursos, premis, conferències, recitals, edicions... L'eix central de la seva activitat és el concurs anual d'art gràfic 'Hommage à trois', en el que les persones concursants han de realitzar la seva obra al voltant de 3 personatges literaris triats per l'associació, tenint en compte els corresponents aniversaris -de naixement o defunció- d'aquestes personatges.

L'any passat van decidir que Honore de Balzac, Joan Salvat-Papasseit i Gertrude Stein fossin els protagonistes de Hommage à trois d'enguany, que té lloc del 24 d'octubre al 10 de novembre a La Ràpita. A l'acte inaugural del passat 25/10 van haver lectures de Salvat-Papasseit, Balzac i Stein a l'Esglèsia nova però també hi ha obres exposades al Museu de la Mar de l'Ebre.

El CineClub La Ràpita participa en el Hommage à trois 2024 amb la projecció de Midnight in Paris de Woody Allen en la que Gertrude Stein és un dels personatges del film, interpretada per Kathy Bates. 

La pel·lícula és la història d'una parella dels EEUU que estan a punt de casar-se que viatgen a París amb els pares d'ella, allà ell (guionista d'èxit) queda enamorat de la ciutat i es planteja quedar-s'hi amb la incomprensió de la seva parella i els sogres. Estant a París, ell descobreix que a mitjanit és capaç de viatjar en el temps, als anys '20 del segle passat, podent gaudir de la vida cultural i artística de l'època, podent interactuar amb personalitats com: Gertrude Stein, Salvador Dalí o Scott Fitzgerald. Tot plegat li farà replantejar-se la vida de casat que està a punt de començar...

El film és pur estil Woody Allen: elegant, culte, amb bon repartiment i un guió brillant que es va emportar el premi a millor guió en els Globus d'Or i els Oscar. La màgia de viatjar a un passat intel·lectualment gloriòs fascina al protagonista i al públic que veiem el film, amb una recreació històrica parisina realment irressistible.

La podreu gaudir demà dijous a les 20:00 a l'Auditori Sixto Mir.

dimarts, 5 de novembre del 2024

FESTIVAL DE CINEFAGIA ( XLIX ): SITGES 2024 (PRIMERA PART)




ARCADIAN (2024)
Distopia amb monstres. Un survivor en tota regla sobre una comunitat en un planeta devastat i monstres energètics i histèrics que ataquen de nit. Una família resisteix i un pare amb cara de Nicolas Cage que pretén arreglar-ho ell sol, com només ho sap fer ell. Bon ritme, entretinguda, el cartell enganya, no li fa justícia.
Valoració: 7



100 YARDS (2023)
La primera asiàtica del Sitges'24 i penso que serà la més dolenta d'enguany. La segona que veiem i ens trobem amb un pastriche de tons, idees, músiques i idees que no van enlloc... I baralles de 'karate' eteeeeeeernes, i quan dic eternes vull dir ETERNES. Impossible salvar res, bueno, la fotografia no esrtà mal (va!)
Valoració: 3



CANINA (2024)
Amy Adams en un paper al que ens té poc acostumats: una comèdia negra passada de rosca amb petits toquets gore i escatológics per a presentar-nos una reflexió al voltant de la maternitat i els instints animals que hi ha latents... Doncs en aquest film, la protagonista els fa evidents en forma de comportaments canins. Bona idea de partida que no acaba arriscant del tot i té un final massa còmode, es nota que hi ha una major produint.
Valoració: 7,5

A DIFFERENT MAN (2024)
La proposta d'Aaron Schimberg és la história d'un home amb un deformació considerable en el rostre que voldria no tenir, la ciència li ofereix la possibilitat de tenir un rostre normalitzat. Com ja us podeu imaginar, les coses no van com esperava... Una encertada reflexió sobre la bellesa, la identitat i l'esperança de que les Belles també s'enamoren de Bèsties. Aix.... 
Film amb ressons d'Allen i de Kaufman
Valoració: 8,5


DANIELA FOREVER (2024)
L'inquiet i original Nacho Vigalondo ha realitzat, possiblement, el seu film més íntim i personal (si tenim en compte les seves declaracions a la roda de premsa corresponent, que ja comentarem). La seva pel.lícula més romántica. Un film sobre el dol, sobre la pèrdua, sobre com afectem en la Vida dels altres i com voldríem, massa vegades, fer les coses diferents. El film té una atmosfera especial, onírica, carregada d'abséncia. Un film arriscat, com la majoria de les históries de Vigalondo, un dels directors amb un univers més propi de la península. Ressonen 'Abre los ojos', 'Olvídate de mí'...
Potser criticaria algun punt fluix en el casting, potser reiterativa en alguns moments...
Bravo per la música d'Hidrogenese!!
Valoració: 7

MEANWHILE ON EARTH (2024)
El senyor Jeremy Clapin ja ens va enlluernar amb el seu film d"animació sobre una mà que buscava la resta del seu cos. Brillant per contingut i per forma. El sr. Clapin ens ofereix el seu primer film d'acció real (amb presència d'animació molt ben incorporada) amb una história poètica, misteriosa, inquietant, èpica i bonica... Tot alhora!. La história d'un astronauta desaparegut a l'espai i la seva germana que intenta assumir la pérdua. Una altra história de superació de dol (enguany Sitges 2024 en té unes quantes) amb un guió original i diferent... La millor del que portem de Festival!!
Valoració: 9

ANIMALE (2024)
La directora Emma Benestan ens transporta als paisatges masculinitzats de La Camarga i els espectacles dels retalladors de bous. En aquest entorn situa la história d'una jove que també vol competir amb els "mascles" en aquesta activitat. Film d'empoderament femení en un espai on el poder dels braus ho emplena tot. D'atmosfera màgica i missatge clar i contundent.
Valoració: 8

SANATORIUM UNDER THE SIGN OF THE HOURGLASS (2024)
Feia més de 20 anys que els Germans Quay no dirigien un film. A Sitges'24 presenten aquesta adaptació del llibre de Bruno Schulz. El germans Quay ens ofereixen una ració més dels germans Quay: filigranes en stop motion, fosques, tenebroses, tétriques i barroques, molt barroques... Tot embolcallat amb una nostàlgia gótica marca de la casa. Un regal poder-la gaudir en pantalla gran.
Sense dubte són els Reis actuals de l'stop motion (amb permís de Selick i Tippet)
Valoració: 8

APARTMENT 7A (2024)
Natalie Erika James -la directora de la mal rotllera "Relic"- ens proposa una altra peli malsana: el que va succeïr a la parella de "La semilla del diablo" -de Polanski- li va passar a més parelles abans?... Doncs sembla ser que sí, en aquest cas a una jove ballarina que innocentment cau a les mans del grup de iaios sectaris i adoradors del dimoni. Crec que l'error és comparar-la amb el film original i algú pensarà "cal una altra peli que ens expliqui el mateix"?... Tot i axió el film és més que digne, amb una Julia Garner la mar de solvent.
Hem xalat!!
Valoració: 8

FREWAKA (2024)
M'encanten les pelis etnogràfiques, que tot i ser ficció, ens apropen a les tradicions i el folclore d'un poble, encara que no tinguin aires de documental. No sempre són pelis perfectes peró el component folk li proporciona un valor afegit. Aquest és el cas de "Frewaka", dirigida per una dona -Aislinn Clarke- i que ens fa viatjar a Irlanda en una história de tradicions ancestrals arrelades a la terra... Sacrificis humans, ritus pagans i intensitat èpica. Parlada en gaèlic.
Perquè les dones també saben dirigir pelis de terror !!!
Valoració: 7,5

ELSE (2024)
Aquest film francès de Thibault Emin és un 2 pelis en 1. Comença com una comedia romàntica amb aires de Jeunet & Caro i acaba com.... Doncs no se m'acudeixen referències de com evoluciona la peli, de tan delirant i passada de voltes. El plantejament del film és, aparentment fàcil, una mena de virus fa que els objectes comencen a fussionar-se entre ells i amb els humans. La cosa es complica fins acbaar amb un fragment de qualsevol peli de la "nueva carne" o de "Tetsuo". Comença en color, continua en blanc i negre i acabar en color per a adaptar-nos a l'evolució de comèdia cap a apocalipsis sideral
Molt loca!
Valoració: 6,5

dimecres, 30 d’octubre del 2024

ELS 'ADMIRABLES' DE TIGER MENJA ZEBRA

El grup musical Tiger Menja Zebra no és un grup convencional, es tracta d'una de les bandes catalanes més especials que tenim. 'Especials' per innovadors, arriscats, suggerents, rellevants, potents ... Els vam gaudir en directe a l'Eufónic 2015 i 2018, deixant clar que calia seguir-los la pista.

Tiger Menja Zebra ofereix un so de difícil categorització on l'experimentació, els sons orgànics, l'electrònica contundent i el ritme elèctric ens fan pensar en sons postindustrials i aires de l'electrònica dels '80. De moment porten editats 4 LPs -avui parlarem del 4rt.- i és una banda que té un Estatut d'Autonomia propi format per 10 regles que han de respectar/seguir a l'hora de composar amb postures com la sinceritat extrema dins del grup, no tenir limits en la producció, els temes han d'estar vinculats a un concepte o idea concreta no de forma aïlllada o que els temes han de ser físics, viscerals i tensos no explicatius, descriptius o decoratius, entre altres 'regles'... Una altra de les normes que tenen és tocar els temes en directe de forma ordenada, com a l'álbum i repetiran aquella album fins que no en surti un de nou; de fet, per a no tenir temptacions esborren tots els samplers i dades sonors del projecte anterior.

Els 3 discos que portaven editats fins ara, eren: 'Com començar una guerra' (2012), 'Super Ego' (2014), 'Anarquia i mal de cap (2017)... aquests tres la van anomenar 'Trilogia de l'Autodestrucció de l'ésser humà'.

En el 4rt. treball discogràfic han fet el què molts voldríem fer en algun moment de la nostra vida: fer homenatge a les persones que valorem i admirem. 'Admirables' (2024) és un projecte musical en el que cadascuna de les 8 cançons va dedicada a alguna persona que admiren: Michel Cloup, Miguel Noguera, Eric Cantonà, Mimi Parker, Victor Nubla, Pepe Rubianes, La Estrella de David i Kim Gordon. Algunes d'aquestes persones participen en les cançons que els hi dediquen (com la Estrella de David o Michel Cloup).

El disc està carregat d'energia, innovació, tensió, experimentació i situacions 'boges' com la fantasiosa conversa amb Pepe Rubianes entre canyes i whisky. Tota una demostració d'independècia i llibertat musical i creativa. Ritmes contundents, amb energia mantinguda però que deixen entreveure sentiment i nostàlgia. 

Així doncs, ja podeu entrar a Spotify i deixar-vos portar per la proposta sempre interessant i lliure del Tiger Menja Zebra.


dilluns, 28 d’octubre del 2024

dijous, 24 d’octubre del 2024

'DETOUR' AL CINECLUB LA RAPITA


Aquesta vespres, l'Auditori del Sixto Mir s'emplena de cinema clàssic. El CineClub La Ràpita ens ofereix l'oportunitat de gaudir d'un autèntic film de culte, màxim exponent del noir cinema dels EEUU de 1945.

Va costar només 20.000 dòlars, englobada en la categoria de sèrie B pel seu baix cost, però considerada un film de culte i, per a molts crítics, la millor peli de sèrie B de la Història del Cinema.

Robert és un pianista de Nova York al que li canvia la vida del fet de fer autostop per anar a buscar a la seva novia que viu a Los Angeles...

Es una peli noir/cinema negre perquè té tots els ingredients que identifiquen aquest gènere: veu en off, femme fatale, un destí fatal i una estètica expressionista.

Edgar G. Ulmer, el director de procedència txeca -nascut a principis del segle XX-, que va ser deixeble de Murnau, veiem algunes característiques de l'expressionisme alemany com: les ombres, jocs de llums i clarobscurs. Present en el seu primer film realitzat a Hollywood: 'Satanás' (The Black Cat, 1934)

L'influència de Detour en el film Carretera perdida de David Lynch és innegable. El film que veurem avui té una atmosfera onírica, una caràcter inverosímil pròxim al caràcter del film de Lynch.

L'any 1992 se'n va fer un remake....

Aquest vespre podrem gaudir del film original, una autèntica perla del cinema negre de Hollywood,

dilluns, 21 d’octubre del 2024

LA FORJA DEL POEMA

 

los frutos del azar
maduran a su aire
imprevisible.

y el vicio de crear
jamás se justifica


Victor Canicio Chimeno (2020:257). 
Entre la endeca y la alejandra, últimos poemas

dissabte, 19 d’octubre del 2024

'PESADILLA EN ELM STREET' AL CINECLUB LA RAPITA

 

Aquesta és una d'aquelles pel·lícules que van marcar la meva infància i adolescència. 'Pesadilla en Elm Street' (1984) i el seu icònic protagonista de cara cremada: Freddy Krueger fou un impacte per a les meves retines ansioses per devorar cinema. Tenia 11 anys quan es va estrenar i 10 anys més tard, el creador i director de la primera tancava la saga amb 'La nueva pesadilla de Wes Craven' (1994), era el film número 7 de la saga, després vindria el crossover amb Jason de la saga 'Viernes 13' amb 'Freddy vs. Jason' (2003) i el reboot 'Pesadilla en Elm Street' (2010), actualització en la que no hi participava l'actor de tota la saga: Robert Englund.

'Pesadilla en Elm Street' fou una bogeria quan es va estrenar. El personatge principal, carregat d'ironia, de provocació i de mala baba aconseguia atreure'ns fins al punt de caure'ns simpàtic. Ell era l'estrella i nosaltres estàvem encantats de veure com adolescent rera adolescent anaven morint quan s'adormien i entraven en el seu món; penso que ens va caure simpàtic perquè sabíem que les seves accions no eren res més que un acte de venjança... Un assassí de nens fou ajusticiat pels pares i mares de les víctimes i anys després aquest assassí s'apareix en els somnis dels fills dels seus botxins i els mata en la vida real.

El sr. Craven venia de dirigir durant els anys '70 diverses pel·lícules de terror intenses com La última casa a la izquierda (1972) o Las colinas tienen ojos (1977) i després d'Elm Street en vindrien d'altres ... però cap aconseguiria l'impacte del film que ens ocupa.

La història sorgeix d'un seguit de notícies llegides a la premsa d'un grup d'adolescents que tenien malsons tan intensos que acabaven morint en el seu llit. El personatge va sorgir d'un home vell amb barret que assetjava i espantava al petit Wes Craven d'una casa de davant de la seva. 

Li va costar al sr. Craven trobar algú que li produís i, finalment, una companyia a punt de fer fallida -New Line Cinema- li va proporcionar bona part dels diners que necessitava. El rodatge només va durar 32 dies i la manca de pressupost va jugar a favor de que l'equip treballés l'enginy per aconseguir els resultats que veiem en el producte final. Destacable la banda sonora de Charles Bernstein i el primer paper de Johnny Depp com a novio de la protagonista Nancy Thompson interpretada per Heather Langenkamp.
 
La contundència i brutalitat d'algunes escenes van ser un punt d'inflexió en els films de terror de l'època i que li va provocar tensions amb la productora i amb intents de censura. A diferència d'altres films d'aquest estil no hi ha presència de noia ensenyant 'carn', al contrari, es tracta de noies empoderades, valentes i guerreres, com és el cas de la Nancy protagonista. 

El gran encert del film es juga amb la confusió de què és veritat i què és somni d'allò que veiem. Tenint en compte les tendències puritanes dels '80, aquest film, com la majoria d'slashers volen ser una lliçó moral i un missatge d'alerta del què pot passar si consumeixes drogues, beus o practiques sexe. 

Visceral, terrorífic però tambe divertit això és el que trobareu si ens acompanyeu demà a l'Auditori Sixto Mir gràcies al CineClub La Ràpita.

dijous, 17 d’octubre del 2024

PER MOLTS ANYS, PETITA !!!

 




dimarts, 15 d’octubre del 2024

FINAL DE L'ESTIU

 


Jugaves amb el gatet de vellut gris.
Bevies de la cisterna l'aigua de la curiositat.
L'avi empeltava les branques ferides pel vent.
Les vaques remugaven partitures còsmiques.

Pàtria de calç, remor de mar; un dia vas ser
un infant feliç, sota una llimera borda.
Després, el gatet es va morir i l'estiu
del paradís es va acabar de sobte.

Josep Igual (1998:17). Tríptic


dimecres, 2 d’octubre del 2024